domingo, 28 de febrero de 2010

NIHIL NOVI SUB SOLE – Jupiter Temple

Nihil Novi Sub Sole8/10
Debut oficial para el nuevo proyecto de Marco Kehren (DEINONYCHUS, BETHLEHEM, DARK SANCTUARY), que ahora apuesta por sonidos ambientales oscuros con ritmos industriales/marciales. NIHIL NOVI SUB SOLE es el nombre de esta nueva propuesta que nos presenta el sello italiano My Kingdom Music, que también publicó lo último de DEYNONICHUS, y el título del álbum es “Jupiter Temple”. En este disco ha sido el propio Marco el que se ha encargado de todos los instrumentos y sonidos. Anteriormente ya había sacado un promo CD de 2009 e incluso había participado en un recopilatorio titulado “Tribute To The Dead Soldiers Vol.1”, y es que la aureola militar y bélica es muy importante en la música de NIHIL NOVI SUB SOLE.

Un lanzamiento que colmará las expectativas de quienes escuchen este tipo de música tan especial ya que el nivel está bastante alto, recordando incluso a nombres como DEAD CAN DANCE o ARDITI. Puedes imaginarte temas inquietantes y hermosos a la vez, con épica y desolación, oscuridad y majestuosidad, con atmósfera en definitiva. Pero no una atmósfera cualquiera, en “Jupiter Temple” se recrean paisajes bélicos repletos de solemnidad. La verdad es que estas atmósferas están muy logradas, no obstante Marco Kehren ya tiene muchas tablas y experiencia creativa para conseguir resultados tan intensos como los que hay en este disco. Quienes conocieran su trayectoria anterior, especialmente con lo último de DEYNONICHUS, tal vez se sorprendan un poco y echen en falta esos gritos desgarrados y la brutalidad de antaño. Sin embargo para los seguidores de este género Industrial / Marcial de sonoridades ambientales, discursos evocadores y melodías solemnes, “Jupiter Temple” resultará toda una revelación.

Este es un trabajo muy lineal, que lo amarás o lo odiarás, pero que en su estilo alcanza cotas muy altas de calidad e interés. Los doce temas que lo componen mantienen esa atmósfera que hace tan especial a este tipo de música. Además viene envuelto con una presentación de lujo que lo hace si cabe más atractivo para coleccionistas, en formato digibook tamaño A5 y con una imagen sobria y oscura, como la música.

http://www.myspace.com/nihilnovisubsoleofficial
http://www.mykingdommusic.net/

viernes, 26 de febrero de 2010

RISE TO FALL – Restore The Balance

Rise To Fall7,75/10
Ha sido una sorpresa el encontrarme con esta nueva publicación del sello italiano Coroner Records de una banda estatal, concretamente de los vizcaínos RISE TO FALL quienes ponen en la calle este álbum debut titulado “Restore The Balance” en el que demuestran su potencial y capacidad para competir a nivel internacional. Y hablando de competiciones hay que hacer mención que en la biografía del grupo hay varios primeros puestos en diversos concursos, por lo que nadie puede negar que se han ganado a pulso este brillante debut a pesar de su juventud como banda. Y es que sus primeros pasos se remontan a 2006 aunque no fue hasta el año siguiente cuando la banda se completó y empezó a dar forma a este Death Metal melódico o Melodeath moderno si lo prefieres.

“Restore The Balance” ha sido grabado en The Rockstudios de Bilbao con Carlos Creator haciéndose cargo de la producción. La masterización se hizo en Dinamarca, concretamente en los Hansen Studios de Jacob Hansen (HATESPHERE, NIGHTRAGE, MAROON, HEAVEN SHALL BURN...). El resultado es un trabajo de altísima calidad en lo que nada tiene que envidiar a otras bandas internacionales de la talla de SCAR SYMMETRY, MAROON o TEXTURES por citar algunos nombres. Y es que estos vizcaínos saben hacer un Metal moderno muy potente en el que las melodías encajan a la perfección sin saturar al oyente.

Sorprende escuchar como han dominado todos los detalles de este género, con unas guitarras poderosas y limpias, un trabajo vocal formidable tanto en las partes más agresivas como en los registros limpios, una base muy dinámica e incombustible que aporta una enorme energía a este álbum. Ya quisieran muchos debutantes, y no debutantes, sonar como suenan RISE TO FALL.

De lo que no cabe ninguna duda es que si te gusta esta nueva ola de Metal moderno, extremo y melódico, RISE TO FALL te van a gustar si o si, aunque no hayan innovado nada en absoluto, todo hay que decirlo. Un disco que merece la pena tener entre manos ya que también viene con una interesante presentación que viene a completar un trabajo redondo.

http://www.myspace.com/risetofallmetal
http://www.coronerrecords.net/

jueves, 25 de febrero de 2010

Entrevista - GLOOM

Gloom
James Surt y Fer, bajista y guitarrista respectivamente de la banda madrileña de Death Metal GLOOM, responden a nuestro interrogatorio.

Martín: Saludos! Para comenzar hagamos las presentaciones de la banda: ¿Cómo comenzó GLOOM y cómo se encuentra en este momento tras su “resurrección”?

Fer: Gloom comenzó más o menos en el 2002, cuando Virulence se separó y tres de los miembros de esa banda, decepcionados al ver que la banda en la que habíamos invertido tanto esfuerzo se iba a la mierda justo cuando empezaba a funcionar, decidimos montar un grupo con la única intención de pasar el rato tocando death metal y bebiendo cerveza . Esto funcionó hasta finales de 2005, cuando por problemas entre algunos de los miembros la cosa se volvió a joder y Gloom como banda «murió». A finales de 2007, se nos presentó casi por casualidad, la oportunidad de, como dices, «resucitar» la banda con la incorporación de J.Surt de Wolfencross al bajo y Ayuso de Unsouled a la batería, así que nos metimos al local a ensayar los viejos temas y a beber cerveza de nuevo, pero con una diferencia, está vez teníamos la intención de echar el resto y poco a poco, y a pesar de que por nuestra forma de ser, cada ensayo perece la guerra, creo que lo estamos consiguiendo. Actualmente tenemos bastantes temas compuestos para el próximo trabajo y creo que suenan más a Gloom que los del CD, no hemos cambiado nuestro estilo, pero si se nota una evolución, algo normal, teniendo en cuenta que la mayoría de los temas del CD tienen ya unos cuantos añitos, esperamos ponernos a grabar durante este verano, así que si algún sello tiene interés en escuchar lo que estamos haciendo actualmente, que se ponga en contacto con el grupo, sinceramente creo que el nuevo material suena de cojones.

M: “Mater Tenebrarum” es el título de vuestro primer larga duración, el cual ha sido autoproducido ¿A qué se debe esta opción? ¿Es difícil encontrar sellos que apoyen a bandas extremas estatales?

J.S: La elección la tuvimos bastante clara desde el principio. Fer y yo somos técnicos de sonido y, no nos vayamos a engañar, no disponíamos de presupuesto para meternos en un estudio para grabar, por lo que hicimos bueno el dicho de “hazlo tu mismo”. Esto nos reporto bastantes quebraderos de cabeza, sobre todo a él, ya que por aquel entonces yo estaba terminando de mezclar el disco de Wolfencross “Winds From The Past”. Tuvimos bastantes problemas a la hora de grabar las guitarras y quizá sea con lo que hemos quedado menos contentos de todo.

Respecto a lo de los sellos, no es tanto una cuestión de dificultad, sino que es lo que realmente ofrecen. Ya no se pagan discos, es decir, no financian grabaciones. Los sellos se limitan a editar material en el que normalmente la banda ha invertido su propio dinero. Además, para contactar con ellos, o inviertes tu dinero enviándoles tu material o las probabilidades suelen ser nulas.

M: A nivel musical hay cierta variedad en vuestro estilo aunque con una fuerte base de Death Metal de aires oscuros ¿Cuales son las influencias que más os han marcado para configurar vuestro sonido?

J.S: Quizá la persona que debería responder a esta pregunta deba ser Fer, pero yo aportaré mi pequeño grano de arena. Llevo escuchando Metal desde los 8 años y ahora tengo 32. La lista de influencias podría ser muy larga, pero creo que lo bueno que podemos tener juntos, como banda, es conjugar los pensamientos clásicos del estilo con aportaciones personales de cada uno, ya que aquí cada uno escucha cosas muy diferentes.

Fer: Más que nombrarte algunas bandas en concreto (que por supuesto siempre te influyen a la hora de componer), yo más bien diría que vemos el death metal más como las bandas de finales de los 80, principios de los 90, que como las actuales, que creo que en muchas ocasiones pierden esa atmósfera oscura y enfermiza que que a mi entender tiene el death metal, por querer ser los más técnicos o los más rápidos del mundo, aunque no siempre es así, creo que hoy en día sigue habiendo buenas bandas, no soy uno de esos putos talibanes del metal extremo que solo escuchan a Possessed, Carnage, Autopsy o Bolt Thrower... por poner un ejemplo y el resto les parece una mierda aunque en muchas ocasiones ni lo hayan escuchado.

M: Tengo entendido que vosotros mismos os habéis encargado de la grabación de este trabajo, con un resultado bastante digno ¿Cuales han sido las claves?

J.S: Falta de dinero, ganas, muchas horas de trabajo, muchos problemas, más horas de trabajo invertidas en el diseño, no pocas discusiones y enfados, etc…

Fer: Pocas opciones, por no decir ninguna, y muchas ganas.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

J.S: Hacemos lo que buenamente podemos. Hemos tocado 3 fechas en Madrid tras la edición del disco y el año pasado estuvimos en Cantabria compartiendo cartel con Avulsed y Karonte. También hicimos algunas fechas por la capital para engrasar la maquina ya que tras el parón hacía falta. Ahora estamos buscando bolos pero de momento la cosa va lenta. Aun así no te voy a engañar. La escena, hoy en día, adolece de los problemas de los que hace años nos quejábamos (por lo menos en Madrid). Hay muchas bandas y bastantes más conciertos que antaño, pero el público, en general, no responde como debería. Recuerdo como, hace no tanto tiempo, nos quejábamos de la falta de conciertos y sinceramente me choca.

Luego hay otro par de puntos que también me gustaría resaltar: la gente no le tiene el mismo respeto a las bandas de aquí como a las de fuera y los promotores te toman el pelo de una forma descarada, en mi opinión. Me explico, el que el público no sea capaz de pagar el mismo dinero por ver a una banda nacional que a una extranjera me jode, porque, normalmente, tenemos más o menos los mismos gastos en desplazamiento, alojamiento y manutención. Respecto a los promotores, lo normal es que te digan: “tío quieres tocar con…” y tú le preguntas ¿cuáles son las condiciones? y su respuesta es: “pones el equipo y no cobras, aunque tienes derecho a catering”

Fer: Pues eso... España sigue siendo un chiste... y malo.

Gloom

M: Por cierto algunos miembros de GLOOM forman parte de otras bandas del underground estatal ¿En general, qué relación hay entre las bandas de nuestro underground? ¿Tenemos una escena fuerte a este nivel?

J.S: Personalmente creo que se ha producido un impás desde hace unos años y lo que antes eran odios y envidias ahora se ha convertido en colaboración y buen rollo, aunque siempre hay energúmenos sueltos por ahí. El ejemplo lo tienes en mi mismo, ya que milito en Wolfencross y Gloom y últimamente he estado tocando como músico de sesión con Omission. Muchos de mis amigos o conocidos han pertenecido o pertenecen a la escena desde hace años. Saca tus propias conclusiones.

Fer: En cuanto a la relación con otras bandas, hasta ahora no hemos tenido ninguna mala experiencia, todo lo contrario, creo que aunque cada banda al final vaya a lo suyo (como es lógico) siempre nos hemos encontrado colaboración y respeto. ¿Una escena fuerte?... pues lo curioso es que a pesar de que en los últimos años han salido muy buenas bandas y se han editado discos cojonudos, yo no he notado que la asistenia de público a los conciertos haya crecido, algo falla...

M: Ya hace tiempo que vienen saliendo grandes trabajos de música extrema en nuestro país, pero ¿salen grandes seguidores que apoyen la escena como es debido?

J.S: Como te he dicho antes, creo que el público no está al nivel, ni intelectual ni de actitud. Y eso que en esto no voy a incluir la conversación de si compran material o lo descargan, cosa que hasta cierto punto, a veces, es irrelevante. Muchas veces no se aprecia el gran esfuerzo que realizan las bandas: tiempo, dinero, relaciones interpersonales, etc… en el proceso que conlleva crear y producir algo.

Fer: Solo te diré, aunque sea algo exagerado, que cuando entro a una sala para ver un concierto, me tiró media hora saludando peña y no es que presuma de tener muchos conocidos pero coño... es que siempre estamos los mismos!!!

M: ¿Cinco álbumes que todo seguidor del género extremo debería conocer?

J.S: Solo 5. Imposible!! Además, depende del estilo, pero bueno… intentaré ceñirme al guión:
Morbid Angel: Altars of Madness, Emperor: In the Nightside Eclipse, Metallica: Kill´em All, Cannibal Corpse: Eaten Back to Life y Carcass: Symphonies of Sickness.

Fer: Uff... si te respondiese a esta pregunta mañana, seguramente te diría cinco distintos a los que te voy a nombrar, pero bueno, teniendo en cuenta que un seguidor del género extremo seguramente conozca casi todos los clásicos te voy a dar cinco discos que para mí tienen algo especial:
Monstrosity / Millennium. Último trabajo de “Corpsegrinder” a la voz antes de irse a Cannibal Corpse y una autentica lección de guitarra rítmica, si se le puede llamar así, dentro del death metal (no solo de punteos vive el hombre).

Napalm Death / Harmony Corruption: Primer disco de “Barney” a la voz y último del gran Mick Harris a la batería. Con este disco, Napalm le puso la cara roja a muchos grupos de death metal del momento, y como curiosidad están las colaboraciones de John Tardy y Glen Benton al final del “Unfit earth”.

Morbid Angel / Domination: Lo tiene todo, la voz menos gutural pero a mi parecer impresionante del señor Vincent, unos solos de otra galaxia de Azagthoth, Sandoval increíble a la batería y unas canciones que no tienen ni un segundo de desperdicio.

Suffocation / Pierced from within: Obra maestra del Brutal Death, Doug Cerrito, Terrance Hobbs, Frank Mullen... menudos bestias, también podría poner el “Despise the sun” que me parece otra joyita.

S.U.P(Supuration)/cualquiera de sus discos: Siempre me ha parecido un grupo genial y bastante infravalorado, muy originales. Recomendable escuchar alguna vez en la vida, no apto para mentes cerradas.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despediros.

J.S: Gracias a ti por la entrevista y a vosotros espero que sigáis ahí al pie del cañón. STAY METAL!

Fer: Gracias a vosotros por el apoyo... un saludo.

http://www.myspace.com/gloomdeath

¡PENDEJO! – Cantos a la Vida

Pendejo8/10
Parece mentira que una banda formada originalmente por un par de primos holandeses, la cual además tiene su base de operaciones en Holanda, se llame ¡PENDEJO! Pero esto no es todo, han tenido la osadía de cantar todos sus temas en español, cuando muchas bandas españolas precisamente suelen huir de este idioma a la hora de hacer cosas relacionadas con el Metal. Pues bien, hay que hacer una reverencia ante estos geniales ¡PENDEJO! porque han conseguido hacer un debut en larga duración sensacional con este “Cantos A La Vida”, y es que el que no arriesga no gana y ellos han apostado por el español para cantar sus temas y han ganado.

Hay que decir que los componentes de ¡PENDEJO! han pasado temporadas en varios países latinoamericanos, lo cual explica el tema del idioma y del acento, así como el vocabulario empleado en los temas de este álbum. ¿Y a qué suenan? te preguntarás. Pues suenan a Stoner, incluso con algunas pinceladas de Sludge, y además suenan potentes. Temas con mucho gancho, densos y pesados como debe ser en este estilo, y con ritmos moviditos que se contagian con facilidad. Pero con lo que vas a flipar es con la voz sucia de acento latino y las trompetas. Sí, has leído bien, las trompetas. Probablemente una de las mayores virtudes de esta banda es la originalidad, que a pesar de trabajar dentro de los patrones propios de un estilo tan característico como es el Stoner, han sabido llenarlo de personalidad.

La temática de las letras es muy variada, con un toque agresivo y desenfadado a la vez, al igual que la música. Aquí tienes cortes muy cañeros, directos y pegadizos, otros más lentos, otros más elaborados... pero en todos destacan esos sonidos graves y ecos latinos que distinguen a ¡PENDEJO!

Por otro lado el álbum viene con una bonita y moderna ilustración que le va bastante bien a la música del grupo. Un trabajo que está totalmente recomendado a los amantes del Stoner, de los sonidos sureños más potentes y densos, e incluso puede que le da más de una sorpresa a quienes siguen el Rock y el Metal en general.

http://www.myspace.com/pendejoband
http://www.pendejoband.com/

miércoles, 24 de febrero de 2010

THE ARGENT DAWN – A Blank Eternity

The Argent Dawn7/10
Brutalidad. Esa es la primera palabra que me viene a la mente para hablar de este álbum debut de esta joven formación inglesa que responde al nombre de THE ARGENT DAWN. Puede que sirva de algo decir que están en el mismo sello por el que un día debutaron también bandas como TRIGGER THE BLOODSHED, Rising Records, a quienes sin duda no les asusta para nada sacar bandas extremas de la nueva ola. Formados en 2006 y con una cierta experiencia sobre los escenarios, la banda por fin ve como su primera criatura sale a la luz bajo el nombre de “A Blank Eternity”.

Echando un vistazo a las fotos de los componentes de este grupo sorprende sobremanera la juventud que tienen, más que nada porque en “A Blank Eternity” hay una buena colección de temas extremadamente agresivos, pesados y modernos, pero también hay una gran influencia de las bandas Butal Death de toda la vida. Una amplia cultura musical extrema que desemboca en esta combinación de Deathcore y Brutal Death Metal que parece la banda sonora de una demolición a gran escala. Puede que la experiencia de haber abierto conciertos para bandas como DYING FETUS, WHITECHAPEL o DESPISED ICON les haya servido para aprender a meter caña de semejante manera porque lo suyo no es normal.

Pero dejando a un lado esta primera impresión que da la enorme fuerza de THE ARGENT DAWN, por lo demás hay que decir que el disco es bueno, aunque tampoco va a desbancar a ninguno de los grandes ya que no destacan ni por la técnica ni por la genialidad de las composiciones. Más bien se han acogido a los patrones de los estilos antes mencionados para producir una serie de temas a cada cual más pesado, veloz o rompedor. En cualquier caso es un debut más que prometedor, no quiero ni imaginar de lo que serán capaces si siguen por este camino y encuentran su propio sonido.

http://www.myspace.com/theargentdawnuk
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

martes, 23 de febrero de 2010

ANTARES PREDATOR – Twilight Of The Apocalypse

Antares Predator8,5/10
Mucho tiempo ha tenido que pasar para que este primer larga duración de los noruegos ANTARES PREDATOR haya visto por fin la luz. Y es que los orígenes de la banda se remontan nada más y nada menos que a 1999, cuando Øyvind Winther decidió dar un paso más con su proyecto en solitario y formó una banda propia (por esta época también tocaba con KEEP OF KALESSIN). El caso es que ANATARES PREDATOR tras algunas dificultades por fin consiguen una formación en condiciones y graban su primer EP “Banquet of Ashes” que ve la luz en 2008. Por fin en 2010 llega el esperado debut en larga duración con este “Twilight Of The Apocalypse” que edita el sello Battlegod Productions de Australia.

Ya desde su EP la banda ha mostrado una imagen en sus portadas muy particular, con una especie de robot apocalíptico que da unos aires muy modernos. De hecho la música de ANTARES PREDATOR se podría comparar con el Black Metal moderno, con algunas pinceladas de Thrash y Death. De lo que no cabe duda es de que esta banda es noruega ya que se reconoce el estilo nórdico desde el comienzo. Si pones en una coctelera a los actuales SATYRICON junto a KEEP OF KALESSIN y le añades un poco de EMPEROR te aparece este disco. Pero que no se malinterprete, no estoy hablando de una vulgar copia ni mucho menos, “Twilight Of The Apocalypse” muestra momentos majestuosos repletos de épica oscura, así como otros de frialdad y modernidad. Así consiguen que el oyente se olvide de las influencias y disfrute de verdad de los temas.

El sonido del álbum es muy bueno, las composiciones tienen también un alto nivel y la propuesta de la banda parece realmente prometedora, por lo que estoy seguro de que quienes aprecien las nuevas olas del Black Metal tendrán a estos ANATARES PREDATOR en una buena posición dentro de sus preferidos. Y es que hay que recordar que aunque se trate de una banda que debuta sus componentes tienen ya una buena trayectoria habiendo participado de bandas como KEEP OF KALESSIN, SCARIOT, HARM o BELPHEGOR.

http://www.myspace.com/antarespredator
http://www.myspace.com/battlegodproductions

lunes, 22 de febrero de 2010

EVERYTHING BURNS - Home

Everything Burns5/10
Otra nueva joven formación procedente del Reino Unido que rinde tributo a los sonidos más actuales del Metalcore melódico. Su nombre es EVERYTHING BURNS, se formaron a mediados de 2007 y es uno de los nuevos fichajes del sello Rising Records para este 2010. “Home” es el título de este álbum debut que ha sido producido por Mrk Daghorn (TRIGGER THE BLOODSHED, ORANGE GOBLIN...) y masterizado por Chris Sheldon. Respecto del sonido no hay que tener ninguna duda ya que está a la altura de cualquier producción moderna, teniendo la potencia y claridad que está música requiere.

No tenía ni idea de lo que me podía deparar este trabajo, la portada no deja las cosas del todo claras y al ser una banda novel... pero al sonar las primeras guitarras parecía que todo se aclaraba. Sí, en seguida me vino a la mente el típico Metalcore que se factura en los EEUU o en esta nueva oleada de Metal inglés. La cosa no pintaba mal del todo hasta que comienzan las voces, totalmente empalagosas, de esas que puedes aguantar en algunos estribillos pero que en mi opinión se hacen insoportables para un disco entero. Y es que ese exceso de melodías, con voces cristalinas y un toque Emo, acaban por matar el buen trabajo del resto de instrumentos, que al menos están a la altura de ofrecer algo poco original pero bien hecho.

En “Home” hay una colección de temas bien realizados técnicamente, incluso con algún tímido alarde de fuerza, pero que acaba siendo engullido por un endulzado sentido de la melodía que lo hace más aburrido conforme van pasando los temas. Así que solo si te gustan este tipo de bandas podrás sacarle jugo al debut de EVERITHING BURNS.

http://www.myspace.com/everythingburnsband
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

PLECTOR - Alcoholic Refuge

domingo, 21 de febrero de 2010

SIX MAGICS – Behind The Sorrow

Six Magics8,25/10
Una grata sorpresa el conocer a esta banda chilena de Metal Progresivo que se hacen llamar SIX MAGICS. Lo cierto es que no se trata de ninguna nueva banda ya que llevan ya más de diez años dando guerra en la escena chilena e internacional. “Behind The Sorrow” es el título de su nuevo trabajo de estudio, publicado por Coroner Records, el cual ha sido producido por David Prater, quien también ha hecho labores de producción en algunos trabajos de DREAM THEATER. Un sonido impecable que aporta todo lo necesario para dar vida a la creatividad de esta banda.

Esa experiencia que dan los años se hace notar mucho en el trabajo de SIX MAGICS, con unas composiciones muy maduras y capacidad creativa suficiente como para sorprender con su poderoso Metal Progresivo empapado de influencias varias. Destacan mucho sus dinámicas estructuras y el trabajo de las guitarras, aunque también hay que hacer especial mención al trabajo vocal de su cantante femenina que sabe jugar muy bien con sus cualidades interpretativas. Tampoco hay que olvidar la contundencia de su base que hace que su escucha a alto volumen sea imponente como pocas dentro de este estilo.

Un álbum muy elaborado y variado que cualquiera que disfrute con el Metal sabrá valorar ya que es difícil ponerle pegas a este disco. Incluso el artwork está bastante logrado, siendo obra de Nerve Design (NILE, LEGION OF THE DAMNED, THE DUSKFALL, THRESHOLD), aunque he de reconocer que al principio desconcierta un poco ya que posiblemente no es el estilo que más conecta con la música sinfónica y elegante del grupo. En cualquier caso una vez escuchas los diez cortes de este trabajo pronto tienes una idea clara de lo que hay detrás de este “Behind The Sorrow”.

http://www.myspace.com/sixmagics
http://sixmagics.com/
http://www.coronerrecords.net/

viernes, 19 de febrero de 2010

Entrevista - LUX DIVINA

Lux Divina
Hablamos con Norax, vocalista de LUX DIVINA, quien nos habla de la historia de la banda y de su último trabajo "From The Tomb To Nature´s Blood" que recientemente veía la luz.

Martín: Saludos Norax! La historia de LUX DIVINA se remonta a 1998, un largo tiempo en el que ha habido muchos cambios en la banda. Cuéntanos como ha sido esta evolución y cual es el estado actual de LUX DIVINA.

Norax: Buenas Martín, la verdad es que a lo largo de nuestra historia ha habido muchos momentos diferentes, es lógico debido a más de una década de trabajo en Lux Divina. Ha habido muy buenos momentos y otros no tanto. Cambios de formación y cambios de ideales de algunos miembros que eligieron otros caminos en sus vidas. Pero la esencia de la banda siempre ha estado al margen. Todos nuestros trabajos suenan a Lux Divina dependiendo de la formación que los grabó o el año de grabación. El núcleo de nuestra música será siempre nuestra identidad, aún con la evolución lógica de una banda que mira de superarse trabajo a trabajo. Lo más importante es ese concepto que siempre ponemos por delante de todo en nuestro sonido. Sinceramente puedo decir que la actual formación es la más unida y comprometida que Lux Divina a tenido nunca. Ahora tenemos una base muy sólida en la que todos trabajamos para mantener la creencia en nuestro trabajo. Se podría decir que hemos madurado y aprendido mucho del pasado.

M: Tanto tu como otros miembros que han formado parte del grupo habéis tenido una relación muy especial con FOSCOR, además en la formación actual hay varios miembros que participan en otras bandas ¿Qué nos puedes contar de estas relaciones?

N: Intentaré resumir más o menos lo importante. Lux Divina y Foscor han sido bandas que han crecido juntas y con un mismo sentido musical, dependiendo del estilo por el que se decanta cada una. El núcleo de emotividad, oscuridad y sentimiento con base Black Metal, es un concepto de sinceridad y arte musical que siempre hemos querido exponer. Es la misma dirección y mismo sentido para ambas bandas. Fiar grabó “Occasus Caeremonia” y “Our Lost Harmony” con nosotros y fue miembro fijo de la banda muchos años. En 2003 entraron Falke y Wilheim de los actuales Foscor y grabarón “Our Lost Harmony”. En esa época yo era vocalista de Foscor y grabamos un Split/demo con Xerion editado por Nigra Mors Prod y el primer álbum de Foscor “Entrance to the Shadows Village” con Sacral Productions de Francia. Después por algunos problemas personales y de formación tuvimos que abandonar Lux Divina por unos años y Foscor continuo con su gran trabajo hasta día de hoy. A finales de 2007 empezamos a trabajar de nuevo y a crear la nueva formación y el nuevo sonido de Lux Divina. Daniel, Sergio y yo empezamos a componer “From the tomb…” más tarde entraron Gangreal (Argar, Spectre, Between the Frost,Wolfhead) y Iberian (Doomsday, 7thChild) como formación para grabar “From the tomb…” tras la grabación, Daniel abandonó la banda por problemas de motivación y tras la búsqueda de algunos guitarras hemos encontrado a Javi Bastard (Graveyard, Dawn ov Hate, Heavenshore, entre otros) para cerrar una formación de gente muy experimentada y seria a la hora de trabajar. Nos une un amor por el METAL que nos hace trabajar de una forma muy seria y profesional. Como ves la historia es bastante larga en cuanto a cambios de formación, pero siempre hemos apostado por gente que sienta la música más gris y la parte más atmosférica del Black Metal.

M: Vuestro nuevo trabajo “From The Tomb To Nature´s Blood” ha sido grabado en The Room Studios de Barcelona, donde ya han grabado varias bandas extremas además de vosotros. ¿Se han cumplido las expectativas en lo que ha sonido se refiere? ¿Crees que habéis logrado el feeling adecuado?

N: Realmente estamos muy satisfechos con el resultado obtenido con “From the tomb…” en The Room y del trabajo que realizaron Gorka y Jordi con Lux Divina. Son una gente inteligente, paciente y muy profesional, saben escuchar al músico y el ideal que intenta plasmar en un álbum. Eso es muy difícil de encontrar. En un disco siempre te quedan cosas en el aire y detalles que podrías haber hecho mejor con más tiempo y dinero, pero aún sabiendo que se podía mejorar en algún aspecto nos conformamos con el resultado final. Todo es importante, pero para nosotros el feeling musical, la atmósfera y un sonido y producción profesional más que aceptable hacen de “From the tomb…” una gran criatura para nosotros. Después es la gente quién tendrá que opinar al respecto, pero las críticas están siendo realmente muy positivas en este aspecto.

M: No se si “From The Tomb To Nature´s Blood” puede considerarse como un disco conceptual, pero lo que si está claro es que tiene una fuerte relación con el lado más místico de la naturaleza y con la filosofía. Cuéntanos de donde has sacado la motivación y la inspiración para escribir.

N: Es un álbum que traza una misma línea, tiene un aura y un aroma a Naturaleza y misticismo, dentro de una atmósfera homogénea que va en una misma dirección. ¿Eso es conceptual?..., Se podría decir que si, aunque no sigue una línea purista en el aspecto más conceptual de la palabra, no sigue una historia desde un prologo hasta un epílogo, para entendernos.

Siempre encuentro motivación cuando me pongo a meditar sobre la Naturaleza y el misticismo de mis influencias a la hora de escribir textos para Lux Divina. Muchas veces son noches de insomnio leyendo libros de Byron, Marco Aurelio, Yeats, Frost, etc…, o de tradiciones antiguas o místicas ligadas a la Tierra. Por otro lado retiros en soledad por los bosques cerca de mi hogar. Lo que me hace viajar y escuchar las voces de la tierra es la esencia misma, ante mí su esplendor. A lo largo de los años he obtenido una sensibilidad especial para temas relacionados con la Madre Tierra. No me hace falta estar en las inmensas selvas europeas o en lo alto del Himalaya para inspirar a mis sentidos. Es un respeto que nace de una base real, ya que la Tierra es real ante nuestros ojos y es para todos los seres que se sienten huérfanos en este mundo algo caótico y descontrolado en el que vivimos. El concepto de “From the tomb …” es demasiado largo para explicarlo aquí, pero esto sería una aproximación. Es una unión final con la Madre Tierra desde nuestro último suspiro en la vida. Es creer en una visión melancólica y poética de la Naturaleza más espiritual unida al ser receptivo. Un gran desprecio al miedo que la sociedad moderna instaura en nuestro interior en forma de dogmas y mentiras. Un desprecio a la muerte y un tributo a la esencia del hombre Libre. Sentirnos en el filo de los bosques siendo conscientes del grito afilado de la Tierra. Volver a la esencia de la que provenimos sin olvidad el antiguo legado que nos enseñaron nuestros antepasados. Percibir ese olor a tierra en nuestro interior.

Lux Divina

M: Una de las cosas que más me fascinan de este trabajo son las atmósferas de que evocan los temas, ¿cómo hacéis para capturar con los instrumentos estas sensaciones?

N: Creo que la receptividad con la que se compone un tema es la base más importante en Lux Divina. Siempre antes de empezar un tema intento que la gente de la banda se implique en la atmósfera lírica de la canción. Con Daniel esto funcionaba muy bien, pero con Gangreal esto ha llegado a su máximo esplendor. Nuestra comunicación es muy buena y el siempre me pide la letra y hablamos del sentido que queremos darle al tema antes de empezar a sacar los riffs. Realmente se introduce en los textos y se inspira en ellos para exponer las visiones musicales en sus acordes y tonalidades. Luego yo lo hago con las voces y las melodías y el resto de instrumentos siguen su curso natural. Es nuestra forma de componer y creo que por esa razón nuestra música intenta crear paisajes sonoros, en vez de demostrar lo bueno o virtuoso que es tal o cual componente. Es algo que debe ser natural y orgánico y tiene que tener un final homogéneo. Tiene que fluir desde dentro o por el contrario se descarta la idea.

M: Otro punto a destacar en “From The Tomb To Nature´s Blood” es la presentación y el diseño del mismo ¿Cómo surgió la idea?

N: Simplicidad, minimalismo, belleza y elegancia. Esas eran las bases a seguir en la idea principal del artwork para este trabajo. Algo que fuera en la misma sintonía que el sonido y las imágenes que álbum desprende. No queríamos nada recargado y tampoco buscamos ser los más originales, así que dibujé la portada a una tinta y algunos dibujos más elaborados y nos pusimos en contacto con Namtaru Creations que realizó un trabajo sobrio y con la elegancia que buscamos para dicho artwork.

M: ¿Cómo van las cosas a nivel de directo para el grupo?

N: Este año pasado hicimos muchos directos y recuperamos la forma en las tablas. Ahora van más poco a poco por iniciativa propia, aunque serán mucho más selectivos y enfocados a mirar de salir a fuera del país, donde somos más reconocidos que aquí. No nos gusta tocar mil veces en los mismos sitios sin sentido. También por motivos de compromiso con nuestros otros proyectos no podemos hablar de giras y cosas por el estilo. La respuesta de la gente está siendo muy positiva y mucha gente nos está conociendo realmente a través de los directos, pese a que en los conciertos más locales parece que tienes que ser mejor que los grupos extranjeros para que te tomen en serio. Es un pequeño estigma que espero con los años desaparezca y haga crecer a nuestra escena nacional.

M: Usáis el inglés para escribir los temas ¿es esto un síntoma de la debilidad de la escena Pagan / Black Metal estatal o simplemente una opción creativa? Dicho de otra manera, ¿pensáis que podéis tener más proyección y apoyos fuera de nuestras fronteras?

N: Es problema de sonoridad no de debilidad. El inglés es el idioma que más nos facilita las cosas a nivel internacional y de relación con el mundo. Personalmente aunque suene raro, me siento mucho más cómodo cantando en inglés (aún con la dificultad de no ser nativo) que en castellano. La sonoridad y la métrica del inglés es algo fundamental en Lux Divina. El castellano para la sonoridad Black no me acaba de convencer, por lo menos en nuestro caso o en mi forma de cantar.

Creo que fuera es donde está realmente la escena “Pagan Black Metal” por llamarlo de alguna manera. En países como Alemania, Francia, Escandinavia o USA están a años luz de nosotros en cuantos a tomarse las cosas en serio. Ellos sienten el “Metal” de otra forma y no tienen tantos prejuicios como en este país. Por supuesto que en España también hay gente así, pero sinceramente, somos una minoría. Aparte de los grandes apoyos de los que disponen y el gran negocio que es el “Metal”, tienen ventaja en muchos aspectos e infraestructuras para ello. Con esto no digo que la escena estatal esté mal, pienso sinceramente que es el mejor momento de la historia en nuestra escena, con grandes bandas que están pegando aquí y fuera o que las nuevas generaciones de metalheads estén aprendiendo de nuestros vecinos. Pero la gente que haya salido fuera sabrá de lo que hablo. Siendo sincero no veo demasiadas bandas que hagan un estilo parecido al nuestro en España como para hablar que nuestro público esté aquí. Bien siguen las modas o por la falta de personalidad. En España hay grandes bandas de “Metal extremo” en general y los que llevamos en esto largo tiempo nos tenemos un gran respeto y nos apoyamos bastante en nuestros proyectos. Pero la unión que representa una escena es algo más difícil de establecer. Nuestro público está en cualquier parte del globo, desde Sudamérica hasta Escandinavia. No nos interesan las fronteras, sólo intentamos llegar a todo el mundo que sea receptivo a nuestra música.

M: Hoy en día con la fuerte influencia de internet, y más concretamente de Myspace o Youtube, ¿habéis pensado en hacer algún videoclip para difundir más vuestra música?

N: Estamos trabajando en ideas para crear un videoclip, pero tendrá que ser una parte importante y que aporte la atmósfera necesaria para que podamos sentirnos satisfechos. Crear un videoclip estúpido no forma parte de nuestro pensamiento. Todo se verá en el futuro.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

N: Agradecerte personalmente la colaboración con esta entrevista e invitar a todo aquel que no nos conozca y esté interesado en Lux Divina a descubrir “From the tomb to Nature’s blood” Mil gracias!! Nature-Worship

http://www.myspace.com/luxdivina

AUTUMN HOUR - Dethroned

Autumn Hour8,25/10
Material potente y elaborado es el que nos presenta el sello Cyclone Empire con este lanzamiento de los estadounidenses AUTUMN HOUR. Probablemente este nombre no sea muy familiar, de hecho esta es su primera álbum oficial, pero si digo que es el nuevo proyecto del legendario vocelista Alan Tecchio (HADES, WATCHTOWER, NON-FICTION) y que se hace acompañar de gente que ha participado en bandas como los propios HADES, SEVEN WITCHES o PAINMUSEUM, entonces seguro que a más de uno le empieza a interesar el tema. Y no es para menos ya que la veteranía se nota en este gran debut titulado “Dethroned”.

Aunque este álbum se terminó de gestar en 2008, los orígenes de la banda y las primeras composiciones se pueden situar en 2003. Mucho ha llovido desde entonces y con energías renovadas finalmente los temas ven la luz en este trabajo que fusiona con una gran madurez estilos como el Thrash, el Rock y el Metal Progresivo. La madurez a la que aludo se percibe de inmediato en las composiciones, nada frívolas ni cercanas a tendencias pasajeras. Tampoco es un disco al que calificar en un solo estilo, por eso hay momentos en los que la música se decanta más por una u otra de las influencias mencionadas, e incluso con algunos matices más diversos. En “Dethroned” puedes encontrarte poderosísimos momentos Thrash junto a pasajes delicados repletos de sensibilidad y melodía. También hay partes más rockeras y otras de un Metal pesado y lento. Por supuesto toda esta variedad se va entrelazando magníficamente con el dinamismo Progresivo que caracteriza a la banda, así como ese equilibrio entre lo moderno y lo clásico que tan buen resultado les da.

La ejecución de los temas es impecable, sin alardes virtuosos pero con mucho feeling, además la voz de Alan Tecchio dota de una gran personalidad al grupo en sus diferentes registros. Lo que tal vez despierte más la curiosidad es la temática del álbum, que gira en torno a temas como la inteligencia artificial y la nano-tecnología. Y siguiendo con las curiosidades hay que destacar que han incluido una versión del clásico de EURYTHMICS “Here Comes The Rain Again”. Si esto no acaba de convencerte también se incluyen tres bonus-tracks en su edición europea.

Un trabajo más que recomendable para quienes disfruten de la música hecha con creatividad y talento. Un disco variado, maduro e interesante no apto para quienes busquen estribillos pegadizos o melodías fáciles de tararear.

http://www.myspace.com/autumnhour
http://autumnhour.com/

jueves, 18 de febrero de 2010

WITH CHAOS IN HER WAKE - Treason

With Chaos In Her Wake7/10
En diciembre de 2005 se formó esta joven banda del este de Yorkshire (Reino Unido) en la que sus cinco componentes proyectan su pasión por el Death Metal actual y en especial el Deathcore. En su corta trayectoria ya han abierto conciertos para bandas como THE RED CHORD, TRIGGER THE BLOODSHED o SYLOSIS entre otras muchas, lo que les ha dado tablas para marcarse un debut brutal y sin concesiones. Estoy hablando de WITH CHAOS IN HER WAKE y su primer larga duración titulado “Treason” que nos presenta el sello Rising Records.

Llama la atención la brutalidad del sonido de estos ingleses, que posee una crudeza considerable gracias a la aspereza de sus guitarras, la contundencia de su base bajo-batería y la combinación de voces desgarradas agudas con otras más graves. Agresividad por los cuatro costados, utilizando fórmulas actuales propias del Deathcore principalmente, solo hay que ver el uso y abuso de los breakdowns, aunque también tienen algunas pinceladas de Death Metal.

Por lo que a mi respecta este trabajo es básicamente una descarga de adrenalina, muy útil si lo pones a todo volumen y te dejas llevar por los golpes que te da con sus temas, pero si lo que buscas es algo más profundo e interesante probablemente te defraudará un poco. Una de sus características es el gusto por los cambios de ritmo, pero sin demasiadas tendencias a acelerar. Es monótono hasta la saciedad, lo cual no es necesariamente malo si buscas esa descarga de adrenalina que mencionaba antes, pero que no aporta nada nuevo o interesante al ya bastante saturado mundo del Metalcore / Deathcore.

Una buena presentación, muy en la onda de lo que se lleva en este tipo de grupos, y un sonido aplastante. Esto es Deathcore puro y duro, así que ya sabes lo que te vas a encontrar.

http://www.myspace.com/withchaosinherwake
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

miércoles, 17 de febrero de 2010

Entrevista - TEKSUO

Teksuo

Los asturianos TEKSUO, una de las bandas más prometedoras del Metal Extremos estatal, nos cuentan todos los detalles de su debut oficial "Jiang Shi".

Martín: Saludos! Para comenzar cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de TEKSUO desde sus primeros pasos hasta este debut discográfico llamado “Jiang Shi”.

Constan: El grupo se formó a raíz de la separación de A SouL InsidE, en el que estábamos Adrián (nuestro antiguo bajista) y yo. Como somos unos culos inquietos no podíamos estar parados y empezamos a buscar gente para hacer un grupo, pero esta vez más cañero. Así fue como fuimos encontrando a Rafa y a Dani mediante foros, y más tarde Xuan (guitarra) que entró por medio de Dani. Esa fue la primera formación.

Dani: Ahora después de la grabación del disco Xuan y Adrián han tenido que abandonar el barco, y contamos con los mejores reemplazos que podíamos encontrar: Samuel y Yorch.

M: Una pregunta casi inevitable es acerca de vuestro interés por lo oriental ¿De dónde viene lo de “Jiang Shi”?

Dani: El concepto de los Jiang Shi, fue una idea que traje a la banda por mi interés por el cine de terror, es un tipo de vampiros que siempre fueron tomados por el cine en tono burlesco. Así que nos documentamos mas sobre ellos y vimos realmente como son y su historia. Al final gustó este concepto para el disco y así se quedó.

M: El sonido del disco es realmente bueno, nada que envidiar con lo que se hace fuera de nuestras fronteras. Cuéntanos donde habéis grabado y qué sensación tenéis acerca del resultado.

Constan: El disco lo hemos grabado en Dynamita Studios. Es propiedad de Dani G. (Darksun) quien nos ayudó ya con la mezcla de nuestra Demo, y es además nuestro técnico de directo. Después de ver el resultado de la Demo en la que obró el milagro, ya que la grabación la hicimos nosotros en el local de ensayo, teníamos muy claro que de las opciones que hay por Asturias era sin duda la más adecuada… Y mucho más después de ver el resultado que logró con “Libera Me”. Hay que decir que cada día crece como técnico y productor, y sin duda lo vais a ver en su próximo disco “Tocando El Sol”… Suena demoledor!!!

Samuel: La sensación que nos da al escucharlo es muy buena, esperamos poder plasmar esa fuerza en los directos.

Dani: La verdad que estamos muy contentos en todos los sentidos, Dani ha hecho un trabajo impecable.

M: Para quién todavía no os haya escuchado ¿cómo definirías la música de TEKSUO? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Samuel: La música de Teksuo suena como cuando vas en bici a toda ostia y de repente te metes una leche del 15 y te duele todo el cuerpo… Pero al final te vuelves a montar para seguir porque es lo que te mola.

Rafa: Hoy en día con espacios públicos como Myspace carece un poco de sentido tratar de describir algo que puedes conseguir con mucha mayor fidelidad con un solo click de ratón, y más aún en un caso tan complejo como es el nuestro. Seguramente lo más acertado y menos comprometedor sea describirlo como un popurrí de nuestros grupos favoritos, que van desde Gojira o Meshuggah, hasta The Agonist pasando por Lamb of God, Mastodon, Fear Factory… Es lo que tiene elaborar la música mediante brainstorming… (Risas).

Dani: Resumiendo… Metal, Metal y más Metal.

M: A nivel lírico hay cierta variedad, pero parece que todo gira en torno a temas negativos ¿Es una especie de terapia? ¿En que os inspiráis para escribir?

Dani: Bueno terapia… jejeje. Si quieres llamarlo así, es más una forma de desahogarse diría yo. En cuanto a lo que dices sobre que nos inspiramos pues, surge en el momento o la situación, siempre puede haber algo que centre tu atención y ser el eje de un tema.

Samuel: Al final salen todos negativos ya que es lo que nos transmiten los medios de comunicación y lo que se ve día tras día en las calles de muchos países. Yo creo que muchas veces es la misma rabia e impotencia de querer cambiar muchas cosas lo que nos hace componer así.

M: Por cierto ¿a qué se debe el uso del inglés? ¿Es una cuestión de comodidad o tenéis intenciones de salir fuera?

Constan: Al comienzo componíamos centrándonos en el castellano como idioma para expresarnos, y la verdad que el resultado era bueno. Pero cuando nos sentamos a hablar antes de la grabación del disco, analizamos la situación actual del metal en España y veíamos que con el trabajo que teníamos en las manos, optar por el castellano hubiera sido cerrarnos puertas… Y así se ha confirmado, ya que a poco de salir el disco ya tenemos una oferta seria de una discográfica para sacarlo mundialmente, pronto sabréis más al respecto.

Samuel: Por comodidad seguro que no, porque para cantar en inglés bien hace falta mucho esfuerzo… Asique está claro que para intentar salir fuera, desde luego.

TeksuoM: Por lo que he podido ver en los créditos hay algunas colaboraciones en el disco ¿cuáles son y como surgieron?

Dani: En principio habíamos pensado en meter unas colaboraciones que ya teníamos listas para grabar, solo que tras escuchar las demos de preproducción del disco, vimos que esas colaboraciones lo que podían hacer era el disco más monótono vocalmente ya que se asemejaban a la mía. Así que pensamos en darle algo más de vida a las voces incluyendo unas más agudas, pensamos en Titi y Nefta, se lo comentamos y ellos accedieron encantados, les estamos muy agradecidos. La guinda del pastel la puso Ani Fojaco, que fue una recomendación de Dani G., nos parecía bien para esa parte, y ahí está el resultado para comprobarlo.

M: ¿Qué opinas de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?

Rafa: En cuanto a bandas yo creo que es impresionante, grupos como Vórtice, Sound Of Silence, The Band Apart, One Last Word o The Eyes hacen un trabajo más que profesional y bastante originales en algunos sentidos. En cuanto a público no sé, no conozco la escena en todas las comunidades, pero creo que hay más oferta de grupos que demanda, y eso se deja sentir en la asistencia de público en cualquier concierto.

Yorch: A nivel estatal hay buenas bandas, lo que falta y ha faltado siempre es el apoyo en general. Siempre se tiene una base de colegas que están ahí, pero a la gente que es ajena a la banda suele ser reacia a abrirse a nuevas miras, por así decirlo. Así que lo principal, aparte de elaborar un buen disco, es ser exigente al 100% a nivel de directo, que, a diferencia del disco, es la carta de presentación que le entregas en mano a la gente.

Samuel: Es una pena que con la calidad que hay en muchas bandas españolas como The Eyes, Sound of Silence, etc… No se les llegue a oír más allá del mercado nacional o Sudamérica.

Constan: El problema, en mi opinión, es que vivimos en una sociedad cada vez más sedentaria, cada vez nos acercan más las cosas a tu propio hogar. La compra, pagar recibos del banco, música, películas… Todo lo tienes en tu casa al alcance de la mano, y cada vez más parece que la gente le da pereza levantarse del sofá para ir al cine, ver conciertos o cualquier otra actividad cultural, cuando es de esta manera la mejor forma de disfrutar de dichas obras, es una pena…

Dani: Mi punto de vista es que la escena en el país está a un nivel bestial, con bandas como The Eyes, Sound Of Silence, Possesion, Legacy Of Brutality, Cathexia, The Band Apart, Rise To Fall… están de puta madre. Es bueno tener tanto nivel aquí, ojala vean en el resto de Europa que también existimos!!!

M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el trabajo?

Samuel: Ya tenemos algunas fechas programadas, pero a medida que vayamos teniendo más bolos iremos informando a través de MySpace, Facebook y demás.

M: ¿Qué cinco álbumes te han sorprendido últimamente?

Samuel: El Funeral de las 10 Almas (Sound Of Silence)

Rafa: Sorprender de verdad, muy pocos. A nivel internacional creo que las mayores y más recientes joyas pueden ser The Way Of All Flesh (Gojira) y Obzen (Meshuggah), pero a nivel nacional me quedo con Human Engine de Vórtice.

Constan: En España me han gustado los nuevos trabajos de Cuernos de Chivo (Hay un salto enorme desde su debut), Sound Of Silence, The Eyes, teNPel, Wakala… Pero sin duda espero como agua de mayo lo nuevo de The Band Apart, va a ser la leche. Y en cuanto a internacionales pues los discos de Mastodon, The Agonist, Fear Factory, y sin lugar a dudas: Iwrestledabearonce, en abril no me los pierdo!!! Y ojito a lo nuevo de Burning The Masses!!! (Risas).

Yorch: ¿Solo 5? A ver….
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Fear Factory - Mechanize
Porcupine Tree - The Incident
Mastodon - Crack the Skye
SunnO))) - Monoliths and Dimensions

Dani:
Alice in Chains - Black Gives Way to Blue
Lamb of God – Wrath
Pearl Jam – Backspacer
Alter Bridge – Live In Amsterdam
Suicide Silence - No Time to Bled

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

Constan: Daros las gracias por vuestro tiempo y apoyo, y también a todos los que venís a vernos a los conciertos, compráis nuestro disco y demás… Nos vemos pronto!!!

http://www.myspace.com/teksuoband

LIVING CORPSE – Metaphysical Collapse

Living Corpse8/10
Una buena dosis de agresividad a toda velocidad es lo que nos ofrecen estos italianos de curioso nombre, LIVING CORPSE, quienes por fin ven publicado su primer larga duración oficial tras varios años en activo, se formaron en el año 2000. De todas formas hay que decir que ya contaban con un mini-CD anterior titulado “The Redline” y que han pateado más de un escenario junto a bandas de renombre como ARCH ENEMY, BRUTAL TRUTH, ALL SHALL PERISH y BRUJERIA. Es el sello Coroner Records el que ha apostado por LIVING CORPSE y edita este trabajo titulado “Metaphysical Collapse” que ha sido grabado en los estudios One Voice por el técnico de sonido de bandas como HATEBREED, MADBALL, AGNOSTIC FRONT, SICK OF IT ALL... Y producido por Ettore Rigotti (SLOMOTION, APOCALYPSE, STIGMA, DESTRAGE...).

No puedo evitar comenzar ha desgranar los detalles de este álbum sin hacer una mención especial a su fantástico artwork, realizado por Damnengine Design (SLIPKNOT, CHIMAIRA, LAMB OF GOD, ABORTED...), que es una auténtica pasada y demuestra como es posible hacer cosas modernas y originales sin caer en los trucos típicos del Photoshop. El artwork es genial, caótico y ordenado a la vez, brutal... muy apropiado para la música de estos italianos que despachan una excelente combinación de Thrash y Hardcore. A pesar de que a priori no es una combinación nada novedosa si que hay que destacar que LIVING CORPSE tienen un punto especial, probablemente por esa forma desgañitada de cantar que más se asemeja al Hardcore clásico que al Metal, aunque recuerdan mucho a los mismísimos AT THE GATES. La música sí está más cerca al Thrash/Death o al Metalcore actual.

Un disco muy interesante que puede gustar tanto a quienes siguen la escena más metalera como a los que se tiran más por el Hardcore. Seguidores en todo caso de la música contundente y agresiva ya que LIVING CORPSE no flojean ni un instante a lo largo de estos diez temas que componen “Metaphysical Collapse”, en los que no faltan variedad de influencias y grandes momentos de oscuro éxtasis a base de gritos salvajes.

http://www.myspace.com/livingcorpseassault
http://www.coronerrecords.net/

martes, 16 de febrero de 2010

FLATWARE – Feed It

Flatware6,75/10
A veces con la disolución de un proyecto o una banda puede surgir la semilla de algo nuevo que consiga avanzar y renovar fuerzas a nivel sonoro. Este es el caso de esta banda tarraconense llamada FLATWARE, que surgió de las cenizas de otro proyecto llamado ASSHOLE, y que consiguió ganar el concurso “Sendero Rock 2008” de Arnedo (La Rioja). Además de poder añadir este premio a su currículum, esto les valió para poder grabar su primer larga duración “Feed It” que ahora nos ocupa. Un disco grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava y producido por Santi García (TOKYO SEX DESTRUCTION, STANDSTILL, UNFINISHED SIMPATHY, HALF FOOT OUTSIDE, NOTHINK, PERSONA...) que edita el sello Red Riverside Studio y que nos presenta Lengua Armada.

“Feed It” es un trabajo que gustará mucho a quienes añoren los sonidos alternativos de los 90 ya que la banda recoge a la perfección ese feeling, añadiéndole también algunas influencias del Stoner. Guitarras pesadas se combinan a la perfección con las melodías alternativas creando una atmósfera densa, pero accesible al mismo tiempo, que rememora esos sonidos que pegaron tan fuerte hace ya unos cuantos años pero que en su vertiente más pura todavía siguen vigentes. En otras palabras, que FLATWARE no es una banda de tendencia, simplemente hace suyo ese estilo de los 90 para traerlo con fuerzas renovadas y cierta frescura en 2010.

Aunque las comparaciones a veces pueden ser odiosas me voy a permitir listar unos cuantos nombres para que el lector se haga a la idea de como suenan estos tarraconenses. Imagínate que juntamos a ALICE IN CHAINS, NIRVANA, QUEENS OF THE STONE AGE, KYUSS, HELMET... bueno pues sonaría similar a lo que hacen FLATWARE, eso sí, salvando las distancias. Tal vez el meter un rollo Stoner es lo que le da una mayor originalidad a su Rock / Metal Alternativo consiguiendo momentos muy interesantes a base de guitarrazos pesados y contundentes.

No soy amigo de destacar temas en concreto a la hora de reseñar un álbum entero, pero en esta ocasión haré una excepción y recomendaré para una primera escucha el tema “Big Belly” ya que es probablemente el que primero te atrapa con su envolvente estribillo y da una buena imagen de lo que es FLATWARE. El resto tendrás que descubrirlo tu mismo.

http://www.myspace.com/flatwaremusic
http://flatware.es/
http://www.myspace.com/lenguaarmadalenguajeconstructivo

lunes, 15 de febrero de 2010

DÖXA – Once... and for All

Döxa8,75/10
Nuevo grupo, nuevo disco y un nuevo nombre que apuntar en la lista de álbumes destacados de este año 2010 que está comenzando con muy buen pie en lo que a Metal estatal se refiere. DÖXA es el nombre de este nuevo proyecto formado por Víctor Fernández (ex-DARKSUN, ex-BRECHA), Dina Nasser y Juan “Txendo” Rodríguez, quienes se unen y buscan a más músicos para dar forma a este ambicioso álbum debut que lleva el título de “Once... and for All”. Para su grabación cuentan con Dani G. en los Dynamita Studios de Asturias y tras varios meses por fin culminan este trabajo que no dejará indiferente a los amantes del Metal hecho con clase e imaginación.

Es difícil encasillar a DÖXA en un solo estilo, por eso tal vez la etiqueta de Metal Sinfónico sea la más sencilla de usar pero aquí vas a encontrarte influencias Gothic, algo de Metal extremo y hasta matices de la Electrónica y el Folk. Un conglomerado de sonidos que DÖXA saben combinar con una elegancia y majestuosidad únicas. Su sonido acaba siendo evocador y te sumerge por completo en sus atmósferas repletas de misterio y belleza. No faltan tampoco la contundencia ni las melodías, las voces extremas y las limpias, así como el clasicismo de la voz femenina. La ejecución técnica es impecable y encima cuenta con chispas de originalidad que van sorprendiendo al oyente conforme avanzan los diez temas de los que se compone el álbum. A mi personalmente me ha gustado bastante la inclusión de instrumentos como el acordeón en algunos fragmentos.

No es de extrañar que “Once... and for All” sea un trabajo tan completo ya que mirando los créditos aparecen una larga serie de músicos invitados como por ejemplo Dani G. (DARKSUN), Rafael Ledo "Falu" (DESAKATO), Juanjo Abad (Ex-BIOTECH) o Ian Álvarez (ABSENTIA) entre otros. Además en el tema del artwork han contado con Daniel Alonso (WARCRY, DARKSUN) que se ha marcado una portada llena de misterio y atracción. Calidad por todas partes.

Concluyendo, si te gustan bandas como NIGHTWISH, DARK MOOR, ANGELDARK o DARKSUN, este trabajo debería estar en tu colección ya que no tiene desperdicio.

http://www.myspace.com/doxaproject
http://www.doxametal.com/

domingo, 14 de febrero de 2010

Entrevista - THE GROTESQUERY


El Sr. Kam Lee responde a nuestra entrevista acerca de sus últimos proyectos, especialmente a su último lanzamiento con THE GROTESQUERY.

Martín: Saludos! Vuestro álbum debut ya está en la calle, cuéntanos como comenzó este proyecto llamado THE GROTESQUERY y como fue el nacimiento de “Tales of the Coffin Born”

Kam Lee: THE GROTESQUERY fue una idea mía y de Rogga Johansson que comenzó en la post-producción del álbum debut de BONE GNAWER “Feast of Flesh”. Tuvimos conversaciones acerca de crear otra banda con algunas ideas diferentes que se habían presentado para BONE GNAWER. Una era el hacer letras y tratar temas con un tono más oscuro y con un concepto más definido de lo que se había hecho con BONE GNAWER, y también dar una atmósfera mucho más oscura y mórbida a los temas.

Las letras de BONE GNAWER están basadas principalmente en el gore y las películas de terror, además de historias de asesinos en serie y canibalismo. También está hecho sin demasiada sensibilidad y no hay que tomarlo como algo demasiado serio. En cualquier caso... con THE GROTESQUERY queríamos tomar y hacer temas que no solo fuesen serios, sino que también tuviesen una cohesión y solidez. Queríamos que estuviesen basados en lo sobrenatural, lo oculto, lo paranormal, con esos temas acerca de la Magia Negra, la necromancia y que sobre ellos hubiese ese feeling del las historias clásicas de horror gótico.

Basé las letras principalmente en una historia que había tratado de escribir en estos últimos años, algo que tenía intención de llevar a un guión cinematográfico o tal vez una novela gráfica... pero encontré que encajaba mejor en las ideas para THE GROTESQUERY y decidimos hacer un álbum de Death Metal que a la vez contase historias de horror.

M: El sonido del álbum recuerda al espíritu del Old School pero con una claridad y pulcritud actuales. ¿Quién ha sido el responsable de la producción? ¿Qué tal fueron las sesiones?

KL: Toda la producción la realizó Ronnie Bjornstrom en su estudio Enhanced Audio Production de Suecia. Ronnie también se encargó de la producción del álbum de BONE GNAWER, y también es guitarra de éste grupo. En cualquier caso... mis grabaciones vocales, así como las intros y los efectos de sonido fueron realizadas por el ingeniero y músico Rob Reider aquí en Orlando (Florida) en los estudios Full Sail. Rob es también el bajista en mi banda de 'horror punk' CRYPTIDZ y ha sido mi ingeniero personal para los álbumes de BONE GNAWER y THE GROTESQUERY.

Se trata de un trabajo de colaboración, con mucha gente con talento involucrada, uniendo sus mejores cualidades para dar lo mejor en lo que a sonido y calidad del álbum se refiere.

M: Las letras del álbum están relacionadas con historias oscuras y cuentos macabros. ¿Cual es la historia que hay detrás de “Tales of the Coffin Born”? ¿Cuales fueron vuestras influencias a la hora de escribir?

KL: Es una historia de horror gótico. Muestra los actos malvados de un hombre desesperado por salvar a su hijo “nacido en un ataúd” de la muerte. Con el uso de la necromancia y la magia negra prohibida, el hombre conjura sucesivamente a las fuerzas de las sombras y la muerte, por lo que hace un trato horrible. Para salvar la vida de su hijo se ve forzado a quitar vidas. Para que su hijo pueda vivir un año tras otro el padre debe asesinar. Por cada vida que el padre arrebata su hijo vive un año más. Pero con el paso de los años el padre se obsesiona con el asesinato y su hijo comienza a vivir grotescamente, al acecho en las sombras, alimentándose de la sangre de las víctimas de su padre, y morbosamente fascinado con los muertos. Esto sucede durante unos veinte años y se vuelve más horrible y bizarro con el paso del tiempo, hasta que al final la autodestrucción y el caos terminan con todo.

Estoy muy influenciado por H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe y otros del mismo estilo de horror gótico clásico, por las historias de locura y lo macabro.

M: Hablando del Death Metal en general, ¿resulta complicado encontrar siempre la inspiración hablando de temas como la muerte, la oscuridad, el sufrimiento y cosas de este tipo?

KL: Siempre encuentro inspiración de las historias de terror... en libros, películas e incluso en videojuegos. Estas historias del género del horror que proyecto en mis letras y música son una ficción en la que busco mi propia inspiración. Pero algunas de las historias de terror vienen de la vida real, como sucede en BONE GNAWER, muchos temas se basan en auténticos asesinos en serie y crímenes reales. De todas formas con THE GROTESQUERY, como mencioné anteriormente, las historias vienen principalmente influenciadas por autores como H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe.

Aunque las historias ficticias de horror no se pueden comparar con los horrores reales del mundo de hoy. Solo tienes que echar un vistazo a las noticias y podrás ver un glorificado show del horror... guerra, hambre, destrucción, desastres naturales... están a nuestro alrededor. La muerte, los moribundos y la oscuridad son parte cotidiana de más de medio mundo y las noticias parecen glorificar mucho más esta muerte y horror que los propios grupos de Death Metal.

La mayoría de las personas pueden sentirse afortunadas de vivir en un país con una sociedad estable, sin guerra, hambre y destrucción cotidiana; tratan de huir de este tipo de cosas. Para mucha gente que vive en partes del mundo en las que esto sucede cotidianamente el matar y morir es una forma de vida. Tanto armas como bombas, condiciones climáticas extremas, asesinos en serie y pedófilos en las calles, adictos a las drogas sin cabeza matando y robando por 10 pagos en los ghettos... y también los gobiernos corruptos de los países tercer mundistas... qué es el horror para esa gente, esa vive día a día con el horror.

Entender la muerte, vivir con la muerte, no es para morir... es para vivir. Todos tenemos diferentes maneras de relacionarnos con temas como la muerte o el morir. Algunos tienden a intentar huir sin pensar en ello, sin afrontarlo, pero la verdad es que la muerte nos aguarda a todos.

Otros, como yo mismo, tratamos de afrontar la muerte intentando entender que es lo que asusta tanto de ella. Pero sobretodo, es el estremecimiento, la excitación del terror nos trae. La adrenalina corriendo al ser parte de una escena terrorífica... o los misterios ocultos tras los secretos clandestinos de un culto... hay montones de caminos y no pararía nunca, el horror es mi adicción, es mi droga. Y la música es la aguja con la que me lo inyecto!



M: El disco tiene un artwork sensacional ¿Quién ha sido el autor?

KL: Es el artista, y sus habilidades para capturar el sentimiento y la atmósfera de “Tales of the Coffin Born” son sencillamente brutales! Su trabajo, no solo con la portada sino con todo el libreto, es asombroso. Me gustaría trabajar siempre con el para futuros discos de THE GROTESQUERY, como también fue grato para él trabajar con nosotros ya que es un artista muy agradecido.

M: Muchas bandas extremas están haciendo videos para promocionar sus temas. Podría estar bien filmar un corto o película basada en la historia del álbum. ¿Habéis pensado en hacer algo así?
KL: Realmente estaría bien... pero habría que ver que presupuesto necesita una aventura como esta... y no creo que el sello tenga dinero para esto. Hacer un álbum es una cosa, pero hacer una película es un proceso completamente distinto, y el presupuesto se dispararía para poder hacer que la historia tome vida con medios visuales. Costaría millones y no creo que haya nadie dispuesto a invertir tanto dinero en una historia de terror, al menos que directores como Stephen Sommers o Peter Jackson estuviesen involucrados.

Por supuesto me gustaría llevarlo a cabo, pero tendría que estar plenamente involucrado con la creatividad y siendo parte de quienes escriben el guión.

M: Recientemente publicasteis un trabajo con tu otra banda BONE GNAWER, ¿estáis involucrados en más proyectos?
KL: Todos los miembros están involucrados con otras bandas. Rogga tiene muchos proyectos bajo el brazo... PAGANIZER, RIBSPREADER, DEMIURG y muchos, muchos más. Yo tengo BONE GNAWER y THE GROTESQUERY, pero también BROKEN GRAVESTONES, GRAVE WAX y CRYPTIDZ. Ronnie Bjornstron tiene HATE AMMO junto con Morgan Lie, y Morgan tiene NAGFLAR y algunas otras cosas. Todos andamos muy ocupados con proyectos musicales y bandas.

M: Una pregunta difícil: ¿Death Metal Americano o Europeo?

KL: No creo que sea tan complicada. Suelo escuchar más bandas europeas. Me gustan las primeras bandas suecas, al igual que algunas del Reino Unido. Tambíen me gustan algunas de las primeras bandas estadounidenses... y algunas de las nuevas bandas estadounidenses que preservan el auténtico estilo “Old School”... pero principalmente sigo prefiriendo más a las bandas europeas.

M: ¿Qué opinas de la música en nuestros días con todo eso de las descargas y los mp3?

KL: Bien... mi opinión no importa demasiado dentro de una visión global de las cosas. Lo que odio son las descargas ilegales y la forma en la que mucha gente ROBA a las bandas. Es injusto para las bandas que trabajan duro y tratan de hacer música... actualmente la mayoría de las bandas tienen que autofinanciarse sus propias grabaciones y poner de su bolsillo para el merchandising. Por eso cuando un puto ladrón navega por la red y descarga música, está robando música... la roba a las bandas... no son mejores que un chorizo que entra en tu casa y te desvalija. Y es que roba del dinero que las bandas tienen que poner de su bolsillo para crear y sacar su música al resto del mundo.

De todas formas internet también ha ayudado de muchas formas que antes no eran posibles. Por ejemplo, no podría haber creado bandas como BONE GNAWER o THE GROTESQUERY, y otras muchas, si no fuese gracias a la tecnología actual. El hecho de que podamos enviar mp3 y archivos Wave a través de email nos ha ayudado mucho para hacer posible proyectos como los mencionados.

Por lo tanto, es un arma de doble filo, buena para algunas cosas y mala para otras.

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedirte.

KL: Gracias a ti por la entrevista, y gracias por el apoyo! Saludos y terror!!!

http://www.myspace.com/thegrotesquery
http://www.myspace.com/bonegnawerband

Interview - THE GROTESQUERY



Martín: Hi there! Your debut album is out now; tell us about the beginning of THE GROTESQUERY and the birth of “Tales of the Coffin Born”.

Kam Lee: THE GROTESQUERY was an idea of both Rogga Johansson and myself started up the post production work on the BONE GNAWER "FEAST OF FLESH" debut album. We had talks about doing another band with some different ideas then had been presented in BONE GNAWER. One was to be able to do lyrics and themes that were in a more darker tone and concept wise direction then what was done in BONE GNAWER, and also to be able to bring a very dark and morbid atmosphere and tone into the themes. BONE GNAWER for the most part is lyrically based on gore and horror films as well as themes that deal with serial killers and cannibalism. It's also done with a very campy - tongue-in-cheek type of sensibility, and not to be taken too serious at times. However, with THE GROTESQUERY... we wanted to take and do themes that are not only serious, but also have a solid formation and cohesive direction. We wanted it to be based very much on the supernatural, the occult, and paranormal, but have these themes of black magick, necromancy, and have an over all classic gothic horror feelings.
I primarily based the lyrics from a story I had been trying to write for the past few years. Something I had originally intended to make into a movie script, or perhaps a plot for a graphic novel... but found that they fit best for the ideas for THE GROTESQUERY album, and we decided to make the album into both a death metal album as well as an audio horror tale of sorts.

M: The sound of the album remains the spirit of the Old School with a clear new sound. Who did the production duties? How were the recording sessions?

KL: The over all production was all done by Ronnie Bjornstrom at his studio Enhanced Audio Production in Sweden. Ronnie also produced the BONE GNAWER album, and is also the guitarist in the band BONE GNAWER. However... my vocal recordings sessions, as well as the intros and sound effects design was done by engineer/fellow musician Rob Reider here in Orlando, Florida at Full Sail studios. Rob is also the bassist in my 'horror punk' band CRYPTIDZ, and has been my personal engineer on both the BONE GNAWER and THE GROTESQUERY albums. It's a collaborated effort... with many talented people involved, putting together their best efforts to bring out the very best in the over all sound and quality of the album.

M: The lyrics in the album are related with dark stories and macabre tales. What is the story behind “Tales of the Coffin Born”? Which were your influences in the writing process?
KL: It's a dark gothic horror story. It reflects the evil deeds of a desperate man in order to save his 'coffin born' child from death. With the use of necromancy and forbidden black magick, the man conjures forth the dark forces of death and shadow, and thus makes a ghastly deal. In oreder to perserve his son's life... he is forced to take life. In order to let his son live year after year... the father must kill and murder. For every life the father takes it gives another year for the son to live. But - as the years pass... the father becomes obssessed with murder, and his son becomes a living grotesquery. Lurking in the shadows, feeding off of the blood of his father's victims, and morbidly become fascinated with the dead. it takes place in a timeline of about 20 something years, and get's more and more horrific and bizarre as time goes on, until finally in the end self destruction and firery mayhem takes it all down. I am highly influenced by writers like H.P. Lovecraft, Edgar Allen Poe and others as these types of classic gothic horror authors tales of madness and the macabre really influenced my work.

M: Talking about Death Metal in general, is it difficult to find inspiration writing always about death, darkness, suffering and stuff like that?

KL: I always find inspiration from horror stories... in books, movies, and even video games. These horror genre related ideas that I put into my music and lyrics all stem from works of fiction that give me my own inspiration. But some of my lyrics also stem from "real life horrors" such as with BONE GNAWER, many themes are based on serial killers and true crime stories. However- with THE GROTESQUERY... like I said above... the horrors of fiction writers such as H.P. Lovecraft and Edgar Allan Poe really influenced my writing of the story.
Although fictional horror doesn't even compair to the true horrors of the world today.
Just turn on the News and everyday you can find a glorified horror show... war, famine, destruction, natural disasters are all around us.
Death, dying, and darkness are all a part of everyday life for over half of the world. And News casters always seem to "glorify" death and dying more so then actual death and horror that bands do.
Most humans luckey enough to live in the comfort of a stable society and country without the inner problems of war, famine, and destruction everyday - they tend to shy away from these things... but for some people who have to be living in parts of the world that are under constant fire - horror, death, killing and dying is a way of life.
It's either from guns and bombs, insane weather conditions, serial killers and paedophiles on the streets, drug addicted crack heads murdering and robbing someone for $10.00 in the ghettos... or even the corrupt governments of third world countries... whatever the "horror" is for these people - these people live day by day with horror.
To understand death - to live with death - it is not for the dead... but for the living. We all find different ways of dealing with subjects of death and dying. Some tend to keep it at bay by not thinking about it... not facing it, but the truth is death awaits us all.
Others like myself... I tend to face death head on... I tend to try and understand what it is about death and dying that so many fear.
But overall... it's the thrill... the excitement that horror brings with it. The adrenaline rush of being on a horror thrill ride...or the hidden mystery behind the darker clandestine secrets of a cult... either way it's all a rush, and I can never stop.
Horror is my addiction... horror is my drug. And music is the needle that I use to inject it into myself!



M: The album has an amazing artwork, who is the artist behind the cover?

KL: Turkka Rantanen is the artist, and his skills in capturing the feeling and over all atmosphere for the TALES OF THE COFFIN BORN is just dead-on! His work... not only on the cover art, but inside the booklet layout is just awesome. And I would like to always work with Turkka on future album for THE GROTESQUERY, as he was also a great thrill to work with as well as a very accomplished artist.

M: Many extreme bands are making videos to promote its songs. It could be cool to film a short movie based in the story of the album. Are you planning something like that?

KL: It would be cool indeed... however, we would need to see where the budget for such an adventure would come from... And I just don't think the label has this type of money. Making an album is one thing, but making a "movie" is a whole other process, and the budget would be really alot alot alot of money in order to make this story transfer over into a visual media to be done as a movie. However this would need to be multi - million dollar affair, and I don't even know anyone willing to put that much money into a horror story. Not unless someone like directors such as Stephen Sommers or Peter Jackson was involved. Sure - I would be glad to have some movie making production company come in and try and make it into a full length feature, but I would have to be creatively involved, and would have to be a part of the writing process of the script.

M: Recently you finished up the work with your other project BONE GNAWER, are you guys involved in new projects?

KL: All the members are involved with other bands. Rogga has many projects under his belt... PAGANIZER, RIBSPREADER, DEMIURG, and many many more. I have BONE GNAWER and THE GROTESQUERY, but also have BROKEN GRAVESTONES, GRAVE WAX and CRYPTIDZ. Ronnie Bjornstron has his band HATE AMMO also with Morgan Lie. Morgan has NAGFLAR and other things. We are all keeping very busy with music projects and bands.

M: A difficult question: American Death Metal or European Death Metal?

KL: I don't think it's difficult question at all. I tend to like European bands more. I like the early Swedish bands, as well as some of the U.K. bands. I do like some early US bands... and some of the bands now in the US that preserve the 'true old school style'... but overall I still tend to like more of the European bands more.

M: What is your opinion about music in our days with the internet and mp3 downloads?

KL: Well... my opinion doesn't really matter in the overall view of things. But I hate the illegal downloading and the "ripp off ways" people STEAL from bands. It's unfair for the bands that work hard to try and make music... now days most of the bands have to finance their own recordings and pay out of pocket for their own merchandise. So when a faggot thief goes online and illegally downloads music - they are stealing the music... they steal from the bands... they aren't any better then a crook that breaks into your home and steals from you. Because it is in fact stealing from the profit that the bands and their members have to sacrifice and pay out of pocket in order to create and bring out their music to the world.
However... the internet has also helped out in ways that conventional ways could not do before.
For example: I could not be doing these bands like BONE GNAWER and THE GROTESQUERY and many other bands that I do now... if not for the technology of today. The fact that we can send MP3 and Wave file back and forth thru e-mails to one another has helped with aiding the making of bands like BONE GNAWER and THE GROTESQUERY possible.
So - it's a double edge sword that cuts from both ends. it's good for something... and bad for others.

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

KL: Thank you for the interview, and thanks for the support! Cheerz and Fearz!

http://www.myspace.com/thegrotesquery
http://www.myspace.com/bonegnawerband

SWORN AMONGST - Severance

Sworn Amongst8/10
Vuelven SWORN AMONGST a la carga con un nuevo trabajo de estudio tras el anterior “And So It Begins” con el que ya apuntaban buenas formas el pasado año. El sello Rising Records vuelve a ser el responsable de esta publicación y el que nos presenta “Severance”, la nueva obra de estos metaleros ingleses que han endurecido su sonido considerablemente respecto a su anterior disco.

En “Severance” se pueden observar varias mejoras, que van desde la presentación del disco con un artwork mucho más impactante que el que contaba su predecesor y un sonido también más potente y agresivo. De hecho ahora no resulta nada complicado usar la etiqueta Thrash Metal para definir su música. Un Thrash denso y pesado, no escaso de velocidad, con una agresividad considerable. La producción también ha mejorado considerablemente aportando esa fuerza que tienen los trabajos actuales en contraste con la afición a las influencias clásicas que sigue habiendo en SWORN AMONGST.

En líneas generales se puede decir que este es un paso adelante para la banda y que con “Severance” se van a ganar un puesto muy digno dentro del Thrash Metal. La única cosa que he echado en falta han sido las melodías que caracterizaban a las composiciones de la banda en su anterior disco. Tal vez se han dejado llevar por el ímpetu thrasher y han dejado en un segundo plano esas melodías heavies que les daban bastante personalidad. Pero bueno, en este trabajo compensan con otros aspectos como los poderosos riffs, las voces agresivas, la velocidad,... y lo más importante, manteniendo ese toque diferente que los diferencia de muchas otras bandas.

Si lo que te gusta es el Thrash Metal con miras al pasado pero con un sonido actual aquí tienes este nuevo disco de SWORN AMONGST titulado “Severance” en el que te puedes encontrar joyas como “Exploited (Systematically)”.

http://www.myspace.com/swornamongst
http://www.risingrecords.org/

viernes, 12 de febrero de 2010

Entrevista - ONE LAST WORD


La gente de ONE LAST WORD responde a nuestras preguntas acerca de la banda y su espectacular álbum debut "Thrones", uno de los discos más interesantes del panorama estatal.

Martín: Saludos! Por fin está en la calle vuestro debut discográfico tras varios años en activo. Cuéntanos que es lo que ha pasado dentro de la banda durante todo este tiempo y como definiríais el estado actual de ONE LAST WORD.

Chus: el origen del grupo se remonta al año 2002, pero fue en el 2006 cuando la banda comienza realmente a funcionar con la incorporación de nuevos componentes: Javi. a guitarra rítmica y yo, a la batería (permaneciendo Jon de bajista, Diego como guitarra solista y Fabo como cantante). Comenzamos a dar conciertos y grabamos nuestra primera maqueta “No More Second Chances”con algunos temas antiguos del grupo.
Diego y yo empezamos a componer juntos nuevas canciones y el sonido del grupo fue evolucionando por un camino más personal y elaborado: manteniendo la mezcla de melodía y agresividad, pero añadiendo más matices e influencias. Fue entonces cuando nos vimos en la necesidad de encontrar un cantante versátil que fuese capaz de adaptarse al estilo que estábamos madurando y encontramos en Rafa la persona ideal para encargarse de las voces. En verano de 2007 grabamos nuestro primer disco “Thrones”, que hemos autoeditado en diciembre de 2009. Actualmente estamos todos algo atareados entre nuestros trabajos y otros grupos (Jon toca en el grupo de hardcore Trial Of Mankind www.myspace.com/trialofmankind, Rafa y yo compartimos banda en Hybrid www.myspace.com/hybridmetal, y yo además toco en Supra www.myspace.com/suprametalband), así que seguiremos dando conciertos al ritmo que podamos para presentar “Thrones” en directo por España.

Rafa: Cuando grabamos el disco estuvimos buscando un sello acorde al grupo y que nos ayudase, sobre todo a promocionarnos. Pasamos tiempo esperando una respuesta definitiva y mientras el disco seguía en espera de editarse. Cansados de tantas esperas y largas, había que decidirse en autoeditarlo cuanto antes. No podíamos esperar a que el disco se quedase ahí almacenado y sin que saliese a la luz. Nos ha costado pasta, pero creo que es lo justo para toda esa gente que nos ha preguntado durante todo este tiempo “¿y para cuándo el disco?”

Diego: Como bien ha explicado Chus, el grupo tiene una larga trayectoria. De la formación inicial sólo continuamos Jon y yo, ya que por diversos motivos hemos ido cambiando o añadiendo miembros a la formación. Inicialmente los temas eran compuestos únicamente por mí, por lo que la incorporación de Chus fue un acierto que nos permitió evolucionar más rápidamente y pulir nuestro sonido. Cuando nos vimos con material de calidad suficiente -y tras haber desechado numerosos temas por encontrarse por debajo de nuestro “baremo”- nos decidimos a grabar el disco, sabiendo que suponía un gran sacrificio en todos los aspectos.
Ahora que el disco se ha editado, nuestro objetivo es poner en pausa el apartado de la composición y retomar la dinámica que teníamos dando conciertos periódicamente. Pese a que yo trabajo en el extranjero y otros miembros del grupo no tienen demasiada disponibilidad, eso no nos impedirá mantener un ritmo de actuaciones decente, ya que vuelvo a España uno o dos fines de semana al mes.



M: Una de las cosas que me ha sorprendido de “Thrones” es que a pesar de su enorme calidad no lleva la firma de ningún sello ¿Os lo habéis tenido que hacer todo vosotros? ¿A qué se debe esta opción de la autoedición?

Chus: La opción DIY se debe a que no hemos recibido ningún apoyo a pesar de haber braseado a montones de sellos con copias promocionales, mails, reuniones y llamadas telefónicas; nos ha llevado dos años de búsqueda y al ver que pasado el tiempo por un lado no había respuestas y por el otro largas y falsas promesas, decidimos poner cartas en el asunto y hacerlo nosotros mismos para que no se demorase más la salida del disco.

Rafa: Como acabo de comentar, en principio contábamos con la posibilidad de poder editar el disco a través de algún sello que nos proporcionase cierta promoción y que nos echara una mano para buscar conciertos. Desgraciadamente la cosa no ha sido así, pero bueno, también es un orgullo para nosotros poder contar con la experiencia de hacerlo íntegramente un proceso de los cinco, y de algún modo aprender a trabajar más en el proceso de búsqueda de promotores, webzines, revistas y demás medios para poder promocionar nuestro trabajo. Es duro y requiere de tiempo, pero es bastante satisfactorio cuando se obtienen los resultados deseados.

Diego: La calidad del disco es alta porque todos teníamos ya experiencia en cuanto a grabación se refiere y cuando llegamos a los estudios Sadman habíamos pasado mucho tiempo preparando las tomas (ensayos con claqueta a volumen infernal, tardes y noches preparando los arreglos, etc.) y sabíamos exactamente lo que queríamos como resultado. La verdad es que la disciplina de todos los miembros del grupo permitió que todo saliese a pedir de boca.
En cuanto a la autoedición, como ya han dicho mis compañeros, optamos por ella cuando vimos que los sellos no cumplían los acuerdos verbales que habíamos “sellado” con ellos -valga la redundancia-. También es cierto que tuvimos un par de contratos entre las manos que podríamos haber firmado, pero las cláusulas eran tan abusivas -no las económicas, sino las que se referían a derechos de autor, propiedad, etc.- que decidimos que no nos merecía la pena vender así el trabajo que tanto nos había costado.

M: De lo que no cabe duda es de el gran acierto a la hora de grabar y masterizar el trabajo ya que el resultado habla por si solo con un sonido fantástico. ¿Qué destacaríais en este aspecto del álbum?

Chus: Estamos contentos con el sonido del disco porque es potente, orgánico y directo; se adecua bien a nuestro estilo y es lo que buscábamos. Respecto al proceso de grabación y mezcla, ya tenía la buena experiencia de haber grabado y mezclado en los estudios Sadman de Madrid cuando estuvimos grabando Hybrid el disco “The 8th Plague”y también de la masterización de Alan Douches en los West West Side de New York, así que propuse a las mismas personas para llevar a cabo la grabación de “Thrones” y decidimos apostar sobre seguro.

Rafa: El sonido del álbum es rompedor, está a la altura de muchos de nuestros discos favoritos, y eso se nota cuando después de escuchar a esa banda de fuera de España que nos mola pones el disco de One Last Word. Puedes comparar estilos, formas, incluso sacar diferencias evidentes, pero en cuanto a sonido creo que es un trabajo redondo, aunque siempre hay cosas que nos hubiese gustado mejorar.

Diego: Poco puedo añadir a lo que dicen Chus y Rafa. El disco suena muy potente, y no sólo eso, tiene un sonido muy real: estamos muy lejos de esta nueva corriente en la que los sonidos, con la pretensión de ser “perfectos”, terminan siendo completamente artificiales. La verdad es que tanto la elección de grabar en los estudios Sadman como la de hacer el master con Alan Douches fueron un acierto.

Javi: Buscábamos algo directo, pero natural. Que sonara lo mas parecido a escuchar al grupo en directo, y creo que es justo lo que hemos conseguido. Como bien dice Diego, intentando ser lo menos artificiales posibles.

Jon: No le falta razón a Diego. En cuanto a producción se refiere, hay muchos grupos hoy en día que pierden la naturalidad en las grabaciones, lo único que buscan es que las partes bestias suenen muy bestias, dejando de lado la dinámica instrumental del conjunto. Sobre gustos, colores, está claro, pero Carlos Santos (Técnico de estudios Sadman) ha sabido sacar un sonido muy trabajado y contundente pero sin perder la naturalidad y el sonido original de la banda. Es muy importante que la grabación se asemeje al sonido que tenemos en directo, y este es un punto importante que cabría destacar de la grabación.

M: A nivel de estilo se podría decir que formáis parte de esta nueva ola de Metal extremo que mezcla principalmente el Metal y el Hardcore, pero me gustaría saber como os etiquetáis vosotros mismos y si os sentís parte de una corriente concreta.

Chus: Sinceramente creo que estamos muy fuera de cualquier corriente, tanto el grupo cómo individualmente. Cada uno tiene sus propios gustos e influencias, y aunque el punto en común sea el metal y el hardcore, esas diferencias nos han llevado a desmarcarnos de los clichés más evidentes. Cuando me preguntan qué estilo tocamos, digo que es metal, porque es una etiqueta bastante amplia que abarca muchos subgéneros que nos influencian.

Rafa: Yo creo que etiquetarte equivale a encasillarte, y es algo que no me gusta especialmente. El Deathcore de nuevo tiene ya más bien poco, y es un estilo que se ha quemado tan rápido como la pólvora. Está claro que en OLW no tocamos música clásica, pero estamos más allá de las meras etiquetas, aunque guardemos una base sólida como es el metal y el hardcore. Mezclamos a nuestro gusto y con lo que nos influye, batimos bien todo y sacamos como resultados un producto original y con matices propios… sin olvidarnos de donde venimos.

Diego: Está claro que si se trata de etiquetas, la nuestra es el metal extremo. La clave reside en lo que ya ha mencionado Chus: cada uno provenimos de ambientes diferentes y tenemos gustos musicales diferentes, desde el jazz o la música clásica hasta el electro. Evidentemente el punto que todos tenemos en común es el metal, y tratamos de proyectar nuestras influencias en esa dirección.

Javi: Poco mas hay que añadir, cada parte del grupo tiene gustos muy diversos, desde el metal mas extremo, hasta el más clásico, pasando por el hardcore, y por qué no, hardrock, blues, jazz… Es una de las cosas que más enriquece al grupo.

M: Otra de las cosas que me han gustado del disco han sido las letras, muy simbólicas y con una especie de mezcla entre lo moderno y lo clásico, con alusiones a la TV, a los mitos, reinos... ¿Cuál sería el mensaje principal de “Thrones”?

Rafa: Thrones habla sobre mitos y leyendas, guerreros, mosntruos y caballeros, todo ello teñido con la atmósfera de oscuros parajes nórdicos, bosques profundos y lugares misteriosos. Un viaje a través de diferentes historias con un mismo denominador común, lo épico, lo heroico o el mito. Tal vez el título "Hail to the tv screen" resalte sobre el resto de temas por ser de un corte más actual, la verdad es que es la única que se escapa y hay intentar darle un aire más mítico.. La verdad es que no he pretendido lanzar ningún mensaje, creo que nos satura el cerebro, y sinceramente me siento bombardeado constantemente por “haz aquello”, o “lo que mejor te conviene es esto”. Decidí escribir sobre lo que me apetecía e intentar de alguna manera relacionarlo todo entre sí. Lo antiguo y lo nuevo se dan cita en un mismo contexto actual o pasado, cada uno puede elegir dónde situar la historia de cada canción.



M: Tampoco podemos pasar por alto en esta entrevista el tema del artwork del disco, tanto de la portada como del genial libreto ¿Qué nos podéis contar a este respecto?

Chus: hice una búsqueda y tanteé a varios artistas para el diseño del disco, ya que tenía claro que si habíamos puesto todos nuestros medios para hacer sonar el disco bien, el artwork no podía ser menos. Tras ver el trabajo que Colin Marks había realizado para bandas cómo Ebony Ark, Aborted o Strapping Young Lad supe en el instante que él tenía que ser el encargado de materializar visualmente los temas de “Thrones”. Trabajar con él ha sido un acierto, ya que a parte de su profesionalidad y técnica, ha sabido captar y plasmar perfectamente la esencia de la música y las letras del disco.

Rafa: Aprecio tanto las artes plásticas como la música, y creo como parte fundamental de facturar un buen disco el disponer de un buen artwork que complemente la música. Es por eso que después de ver el artwork de alguna banda como Whitechapel por ejemplo, y que el resultado era el que buscábamos nos pusimos en contacto con Colin Marks. Ha sabido reflejar muy bien la intención de las letras y le ha dado el simbolismo que teníamos en mente, es por eso que nos sorprendió y gustó tanto.

Javi: Chus se pateó la red intentando buscar lo que mas se adecuara a nuestras expectativas, y cuando nos enseño los trabajos que había realizado Colin, no tuvimos dudas. Le mandamos una copia del disco por si le servía de inspiración y con las primeras imágenes de muestra, tuvimos claro que había entendido perfectamente lo que esperábamos de él. Estamos realmente satisfechos con su trabajo, y con su trato.

M: ¿Tenéis planeada alguna gira para presentar el trabajo?¿Os habéis planteado salir fuera de nuestras fronteras para tocar?

Rafa: Tenemos la intención de dar una serie de conciertos para promocionar así el disco y que la gente pueda hacerse con él. Durante todo este tiempo nos ha preguntado por el mismo, y después de tanto tiempo de espera es algo que se merecen.
Lo de salir a tocar fuera es una idea que nos atrae, pero siendo realistas y poniendo los pies en el suelo, hoy por hoy es algo poco probable.

M: ¿Qué opináis de la escena estatal tanto a nivel de bandas como por parte del público?

Chus: Llevo muy involucrado en la escena del metal y hardcore de Madrid más de 15 años y a día de hoy, aunque hay más bandas, más promotores, más conciertos e incluso más salas, veo mucha competitividad y segregación. He vivido tiempos mejores dónde todos los grupos se apoyaban manteniendo una escena sólida, coherente y unida. Antes era mucho más difícil sacar un grupo adelante y eso hacía de criba, los grupos que estaban en el circuito de salas era porque tenían una trayectoria labrada a base de esfuerzo; ahora hay una sobresaturación de bandas que, gracias al colegueo y las facilidades para grabar y promocionarse, han salido de debajo de las piedras, copando las salas de conciertos y haciendo que cada vez más el público tenga que decantarse y elegir ante tal cantidad de eventos a la semana. Y aunque parezca mentira, ahora que tenemos todas las puertas abiertas para conocer más música a través de internet, es cuándo más noto la falta de conocimiento música: la gente explota un estilo de música y ahí se queda, parece que no se preocupen por el inicio y evolución de ese estilo o por investigar otros. En cuánto al público, hace por ejemplo ocho años, en los conciertos de hardcore podías ver gente de todo tipo: emos, hardcoretas, skinheads, gente del death metal…todos juntos pasándolo bien en un concierto unidos por la música, pero desde hace tres años sólo veo maniquís que compiten por ver quién es más cool, más preocupados por dejarse ver y su estética que por el grupo que está tocando.
No todo es así, pero generalizando y mirando con perspectiva, no estoy orgulloso con la supuesta “escena” en Madrid, no veo ninguna escena, sólo pose. A nivel estatal es diferente, por lo menos en ciudades pequeñas cuando hemos ido a tocar, he visto mucha más honestidad, unidad e interés.

Rafa: A nivel de bandas hay propuestas muy buenas y a destacar. Lamentablemente se sigue priorizando por bandas de fuera antes que por las de aquí, y eso se nota. Lo bueno es que están surgiendo un gran número de promotores y nueva gente que se decide a montar conciertos trayendo a nuevos grupos de fuera y metiendo a teloneros de aquí. Es una buena dinámica ya que poco a poco se van dando a conocer a muchas de las bandas que van surgiendo por el panorama nacional.
Aunque aún nos hace falta más soporte y medios para difundir a buenas bandas, creo que nos hemos puesto las pilas y estamos consiguiendo muy buenos resultados. Espero que la cosa siga así.

Diego: Secundo totalmente las palabras de Chus mal que me pese. Por otro lado, remarco el lado positivo: en Madrid sigue habiendo gente que en un concierto sólo busca eso: diversión y buena música, y fuera de nuestra ciudad, el interés y el apoyo que nos demuestra el público es lo que nos da alas para seguir intentando sacar la cabeza en este mundillo tan chungo.

Jon: Es cierto que en Madrid no hay escena, o si la hay cada vez es más pequeña y dividida. No se si en el resto de provincias funcionará igual, pero aquí la gente solo acude a los conciertos si tocan Madball, Walls of Jericho o Hatebreed , por poner un ejemplo. Cualquier otro grupo que tenga menos repercusión mediática pero de gran calidad se puede dar con un canto en los dientes si asisten 50 personas a su concierto. Muchos tattoos, mucho merchandise de los grupos grandes pero muy poco apoyo a las bandas nacionales e internacionales menos conocidas, pese al gran trabajo y esfuerzo de muchos promotores y bandas que intentan mantener la llama viva.



M: ¿Qué cinco álbumes os han sorprendido últimamente?

Chus:
- Here We Go Magic “s/t”
- Monaco “Music for Pleasure”
- Röyksopp “The Understanding”
- Nas “It Was Griten”
- Pestilence “Resurrection Macabre”

Rafa:
- Between the Buried And Me “The Great Misdirect”
- Isis “ Wavering Radiant”
- The Atlas Moth “ A Glorified Piece of Blue Sky”
- Röyksopp “Junior”
- Baroness “Blue Record”

Jon:
- Trapped under ice “Secrets of the world”
- T.R.C “The revolution continues”
- Folsom “Hammer Lane”
- Death Threat “Lost at Sea”
- Warbringer “Waking into Nightmares”

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tenéis un espacio para despediros.

Gracias, Martín, por la entrevista y en general por el apoyo e interés que se ha estado siempre por One Last Word desde Noizz Webzine. Esperamos estar pronto presentando “Thrones” en directo, podéis consultar las fechas de los próximos conciertos y conseguir una copia del disco a través de nuestro myspace: www.myspace.com/onelastwordhardcore o escribiendo un correo a onelastword@gmail.com

http://www.myspace.com/onelastwordhardcore

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