lunes, 28 de febrero de 2011

MARILLION - Live From Cadogan Hall

Marillion8/10
Unos verdaderos clásicos del Rock británico que a día de hoy todavía siguen en pie y además haciendo música de calidad. Es cierto que los años pasan, pero si sabes adaptarte a ellos como la han hecho MARILLION se notan menos. Precisamente en su nuevo trabajo han acudido a los formatos digitales de cómo el doble DVD y Blu-ray en formato digipack de lujo, además de la edición estándar de doble CD. Alta calidad de sonido para recoger lo que fue su noche final del tour “Less Is More”, gira de su anterior álbum, que tuvo lugar el 7 de diciembre de 2009 y fue filmada en HD por nueve cámaras. Además el audio ha sido mezclado en 5.1 DTS surround por el productor de la banda Michael Hunter.

Todo un lujo para los seguidores de esta banda que se formó en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire (Inglaterra), y que han sido catalogados desde Rock Épico, Rock Clásico, Art Rock, Rock Progresivo, Rock Neoprogresivo, hasta simplemente Rock. En cualquier caso en este nuevo directo titulado “Live From Cadogan Hall” lo que el oyente va a encontrar es una revisión en vivo de su anterior disco “Less Is More” así como una nueva visión en formato acústico de varios temas clásicos de la banda. Todo ello generando una atmósfera relajante e intimista que invita a la calma así como al viaje mental por los diferentes ambientes que se dibujan con la música de MARILLION en directo. Y es que a estas alturas y ante una banda con la trayectoria de estos británicos pocas palabras caben cuando la calidad musical habla.

Una atmósfera muy especial que los más exquisitos podrán disfrutar en la alta definición, aunque si lo prefieres también puedes hacerte con el doble CD de audio en formato estándar que es el que ahora mismo estoy escuchando y que te mete igualmente de lleno en esa frágil niebla de sensaciones sonoras que tiene el álbum. Así que elige cualquiera de los formatos que edita el sello EarMusic en colaboración con el propio sello de la banda Racket Records y a relajarse y disfrutar de cualquiera de ellos.

http://www.myspace.com/marillion
http://www.marillion.com/

domingo, 27 de febrero de 2011

VIOLENT EVE – Eleven Reasons To Kill

Violent Eve9/10
Una nueva banda viene pegando fuerte dentro del Metal estatal, su nombre es VIOLENT EVE y debutan con este “Eleven Reasons To Kill” que tenemos entre manos y que ha sido editado por el sello austriaco Noisehead Records, sello que ya cuenta con algunos otros grupos españoles en sus filas. Así que si te gusta el Metal Extremo de corte actual deberías ir apuntando a esta banda puesto que te aseguro que suenan realmente potentes y no tienen nada que envidiar a otras bandas similares a nivel internacional. Y es que poco a poco la cantera estatal se va poniendo al día en los diferentes estilos dentro del Metal siendo cada vez más competitiva y sacando mejores producciones, aunque paradójicamente tenga que ser con un sello foráneo.

El caso es que VIOLENT EVE suenan impactantes, demasiado para ser una banda nueva, aunque esto es muy relativo puesto que aunque se formaron hace poco (en 2009) el grupo nació en Madrid de la mano del guitarrista David Ramos (SKUNK DF, DREAMAKER) y el batería Edu Brenes (SKUNK DF, JORGE SALAN, ex-TERRORISTARS). A ellos se les unieron Zyrus (DISTANCE, KAOTHIC), Dani Fernández (ex-DARK MOOR, ex-INNTRANCE) y por último Diego López (ex-SILVER FIST), completando así la actual formación del grupo. De modo que son unos debutantes con bastante experiencia, lo cual se nota mucho en la solidez de su música y el dinamismo de las composiciones, calidad en definitiva materializada a base de sonidos contundentes que andarían entre el Metalcore y el Groove Metal, sin descartar otras influencias. Pero lo importante es que VIOLENT EVE recoge lo mejor del Metal actual combinando mucha potencia, algunas melodías, cambios de ritmo rompedores, pesadez sonora, velocidad, riffs modernos, voces extremas, voces limpias… los ingredientes que no pueden faltar en cualquier banda de hoy que quiera ser competitiva a nivel internacional.

Así que aunque VIOLENT EVE no nos van a descubrir ningún truco nuevo, sí que van a sorprender por su imponente sonido y la contundencia de sus temas, todo ello hecho con talento y honestidad, lo cual hace que “Eleven Reasons To Kill” se convierta en uno de los trabajos más reseñables del panorama estatal. A esto hay que añadir el acertado diseño de la portada y especialmente del libreto, dando el toque de gracia a un álbum que merece la pena tener entre las manos para saborearlo con gusto. Una pena que no hayan elegido un formato digipack más especial ya que entonces sería la hostia.

http://www.myspace.com/VIOLENTEVE

viernes, 25 de febrero de 2011

LOS RADIADORES - Bienvenido

Los Radiadores6/10
Con un rollo ochentero a medio camino entre el Pop Rock y el Punk se presenta este primer EP de esta banda valenciana llamada LOS RADIADORES, tras la que se encuentra Raúl Tamarit. Una banda que a pesar de debutar ahora lleva ya unos cuantos años de historia (desde 2002 nada más y nada menos), aunque eso sí, con participaciones esporádicas en algún que otro disco homenaje. Pero lejos de desactivarse el proyecto toma más fuerza que nunca y edita bajo el sello La Flor y Nata Records este EP titulado “Bienvenido”.

Lo que destaca de este trabajo es que se trata de un disco sencillo, muy básico, de fácil escucha. No encierra grandes sorpresas pero tiene algunos momentos de lucidez en los que consiguen sacar lo mejor de ese toque ochentero del que hablaba al inicio, un buen ejemplo de ello es el tema que cierra el disco y que lleva el título de “El Parque es Mío”, sin duda el más original de los cinco cortes que componen el trabajo. También podría mencionar alguno de los otros temas con los que recuerdan al Punk de antaño de una forma comedida y sin agresividad. Y es que el Rock y el Punk son dos de las influencias predominantes en este EP de LOS RADIADORES aunque no en su vertiente más potente, probablemente a causa de las influencias del Pop español que también hay en el trabajo.

Así que si te van los sonidos de los ochenta refrescados, el sentido del humor y los temas sin complicaciones, entonces puedes darle una escucha a este disco. Puede que les falte un poco de energía pero LOS RADIADORES saben explotar bien la nostalgia.

http://www.myspace.com/radiadores-76
http://losradiadores.blogspot.com/

jueves, 24 de febrero de 2011

ACKROS – Promo 2010

Ackros7,5/10
Como adelanto a lo que será su segundo larga duración, la banda belga ACKROS nos hace llegar esta promo de cuatro temas en la que se muestra el estado de forma en el que se encuentran actualmente, que no es otro que repletos de fuerza y energía y con ganas de sacar ese segundo disco, tras aquel “…The Multiverse” que recientemente reseñábamos también. Y es que aunque en líneas generales la banda se mantiene en ese Death Metal poderoso con melodías, algunas mejoras se pueden apreciar en sus nuevas composiciones, como el mejor manejo de los tiempos o el sonido más compacto que han alcanzado. Todo ello hace que la música de ACKROS suene ahora más enérgica si cabe y más madura que la de su primer disco.

En esta promo se ve a unos ACKROS mucho más capacitados para competir en el panorama actual del Metal Extremo, su sonido y su manera de tocar son pues más actuales, mirando cada vez menos a la vieja escuela aunque siendo fieles a un Death Metal brutal y honesto. Lo que sin duda es el gran avance del grupo es esa solidez que ahora exhiben, mucho más compenetrados como músicos e inspirados a la hora de componer los temas. Así que a priori se ven algunas mejoras en el nuevo material del grupo, aunque esta promo solo cuenta con cuatro cortes, los cuales apenas llegan a los diecisiete minutos de duración.

Habrá que esperar a que la banda pueda ver materializado su segundo disco ya en larga duración y con todos los detalles de un trabajo en condiciones. Mientras tanto este aperitivo me ha dejado con buen sabor de boca y con curiosidad de cara al futuro del grupo, ya que si siguen subiendo peldaños y mantienen su firmeza pueden dar alguna sorpresa.

http://www.myspace.com/ackros

martes, 22 de febrero de 2011

AINARA LEGARDON – We Once Wished

Ainara LeGardon7/10
Nada más y nada menos que veinte años lleva esta artista subida a los escenarios, tiempo en el cual ha tenido lugar de sobras para elaborar su propia identidad musical, lo cual se proyecta claramente en su nuevo trabajo titulado “We Once Wished”. Y es que tras su fichaje por el sello independiente Aloud Music, AINARA LEGARDON ha sacado todo lo que llevaba dentro en un trabajo que es a la vez intimista y visceral, desbordando personalidad por los cuatro costados sin necesidad de acudir a sonidos nuevos. Entre el Rock Alternativo, el Folk y los ambientes Post se encuentra este álbum que representa el cuarto de su carrera.

Llama mucho la atención la minimalista portada del disco, que por cierto viene en un packaging de cartoncillo muy elegante, que en parte representa las sensaciones que se emanan de la obra musical de AINARA LEGARDON. Ante todo lo definiría como un disco de sentimientos introspectivos y ciertas dosis de inquietud eléctrica. Así pues la calma y la contundencia se funden en las composiciones de “We Once Wished”, eso sí, siempre manteniendo el estilo alternativo y la acidez sonora que caracteriza a Ainara. Olvídate pues de las melodías empalagosas y prepárate para adentrarte en este viaje sonoro repleto de paisajes íntimos y desérticos por los que dejar vagar a tu mente libremente, con la única precaución de que no se pierda en la monotonía, la cual hace acto de presencia durante una buena parte del trayecto.

Un trabajo muy bien acabado dentro de su estilo, con un gran sonido y mucha coherencia de principio a fin. De hecho es uno de esos discos independientes que no solo podrían funcionar en nuestro país, sino en cualquier otra parte del mundo, puesto que además de estar cantado en ingles suena de lo más convincente. Eso sí, tampoco es un trabajo especialmente apto para las grandes audiencias.

http://www.myspace.com/ainaralegardon
http://aloudmusic.com

lunes, 21 de febrero de 2011

Nuevo trabajo de DENIA

Ya está disponible el nuevo álbum de esta banda de Jaén (Andalucía) llamada DENIA, al que han bautizado con el nombre "Rest in Doom". Se trata de un doble CD conceptual a la par que personal compuesto por un total de veintinueve cortes, cuatro de los cuales son instrumentales y con una duración aproximada de 2 horas de Metal Melódico.
http://www.myspace.com/deniatheband
http://twitter.com/deniatheband


La banda comenta: "Despues de nuestro primer y anterior trabajo "No life after love" editado en Junio de 2009 pretendíamos subir un peldaño más en la constante búsqueda de nuestra propia identidad musical y el resultado es esta particular ópera metal.

Ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Hardleywood Records de Jaen, por Joey Denia y Jacky Roads, y editado por Eurostudio17.
El artwork del disco ha corrido a cargo de Jacky Roads."


Trayectoria:
DENIA es un proyecto paralelo a la banda "NO LIFE AFTER LOVE" formado originalmente por Joey Denia (Guitarrista de la banda) Maria José Erena (Vocalista) y Mario Infantes (Vocalista de Massakre Zombie, God Bless Us) a comienzos de 2009. A mediados de 2009, la banda editó su primer larga duración denominado "No Life After Love" compuesto por 18 cortes y casi 80 minutos de música. Fué producido en los estudios Hardleywood Records por Joey Denia y Jacky Roads. La idea inicial era la de grabar y comercializar los discos, pero tenemos serias pretensiones de llevarlo al directo para lo cual estamos en plena negociación con varios promotores para ponernos en la carretera lo antes posible. Normalmente cada proyecto comienza por algún hecho concreto, y en nuestro caso no iba a ser menos. El hecho de que nuestro primer cd este compuesto por 18 temas es fruto de una necesidad compulsiva de crear canciones para expresar de una manera mas visceral, nuestro entorno, nuestras dificultades... De hecho, este proyecto nació como consecuencia de un mal trago, una experiencia traumática (de ahí el título del mismo) por lo que practicamente la composición se llevo a cabo en apenas un mes, y aunque consideramos que el resultado ha sido bueno, hay ciertos detalles que habra que pulir en siguientes discos. En breve conocereis los nuevos miembros de DENIA. Actualmente, y mientras todo fluye, la banda no para de componer y estan en plena grabación de su nuevo album cuya fecha de salida esta prevista para principios de 2011.

REISM – Something Darker

Reism7/10
Si te gustan los sonidos propios del Gothic Metal y la música Industrial, entonces te interesará este nuevo trabajo de la banda noruerga REISM, quienes acaban de autoeditarse su segundo álbum de título “Something Darker”. Un trabajo que contiene todos los ingredientes que uno puede buscar en este tipo de música: voz femenina dulce y evocadora, poderosas guitarras eléctricas, programaciones electrónicas… el pack completo en definitiva, pero eso sí, hecho con buen gusto y sabiendo absorber influencias de otras bandas con elegancia.

Para empezar haré una brevísima biografía del grupo para contar que aunque se trate oficialmente de una banda noruega, el nacimiento del grupo sucedió en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en el año 2005. Precisamente en ese mismo año sacaron su primer disco titulado “Lifestyle Product” en el que ya daban señales de lo que eran sus intereses a nivel musical. Ya en Noruega y pasados varios años durante los cuales la banda se dedica a madurar y ganar tablas en los directos, REISM editan su segundo trabajo “Something Darker” que ahora tenemos entre manos con su atractiva presentación en formato digipack y su estética moderna. Una estética que encaja a la perfección con el tipo de música que hacen, puesto que el disco suena bastante moderno gracias a esos aires electrónicos con los que la banda adereza su Gothic Metal de carácter melódico y evocador.

Lo que me ha sorprendido un poco es que para ser un trabajo con aires muy electrónicos, el sonido no es todo lo bueno que debería. Y no es porque suene mal, más bien les ha quedado un poco falto de intensidad. No se a nivel técnico en que parte han flojeado, si en las mezclas, en la masterización… pero esto podría sonar mucho mejor seguro. Y es una lástima ya que muchos temas tienen bastante potencial, con lo que si sonasen más intensos podrían llegar a ser hits dentro del su género.

Como conclusión diré que este es un disco que seguro gustará a seguidores de bandas como THE BIRTHDAY MASSACRE o los THEATRE OF TRAGEDY más modernos, aunque hay que reconocer que a REISM todavía les queda un poco para llegar a ese estado de madurez y sofisticación en su género que tienen las bandas mencionadas. De todas formas este “Something Darker” es un buen paso al frente.

http://www.myspace.com/reism
http://www.reism.com/

domingo, 20 de febrero de 2011

INLOGIC – Points Of view

Inlogic8/10
Ya han pasado unos cuantos años desde que esta banda diese sus primeros pasos en algunos locales de ensayo de Madrid, concretamente allá por 2003, y desde entonces no solo se han consolidado sino que ya han pateado varios escenarios y festivales, por no mencionar la publicación de sus dos primeros discos “Inlogic” (2006) y “Outside the show” (2008). Y para no dejar que el ritmo decaiga ahora vienen con su tercer trabajo titulado “Points Of View” en el que se han atrevido con un peculiar formato doble en el que prácticamente se puede decir que hay dos álbumes en uno. Y es que INLOGIC han reunido un montón de temas y los han separado en un CD dedicado a los cortes más eléctricos, mientras que en el segundo CD han profundizado en los sonidos acústicos de relajantes melodías. Dos puntos de vista para una banda que demuestra un gran potencial creativo y que puede tener proyección internacional a tenor de lo bien que suenan y lo bien que se manejan con el inglés.

Lo primero que diré acerca del disco es que suena de vicio, tanto en su versión eléctrica como en la acústica, sacando todo el partido de ambas caras de la moneda. También hay que decir que la música de INLOGIC puede resultar en algunos momentos incluso comercial o accesible, pero no por que se hayan limitado a hacer algo de usar y tirar, todo lo contrario. Los temas de este trabajo están bien hechos en general, pero algunos de ellos tienen una energía y un gancho que hace que se te metan en la cabeza con mucha facilidad. Y es que su Folk / Rock Alternativo (por etiquetarlo de alguna manera) está hecho con verdadero talento y frescura. Habrá a quien le guste más la parte eléctrica, y habrá quien le guste más el lado acústico más tranquilo, pero no se puede negar que ambos tienen su razón de ser, puesto que cada CD tiene su propia personalidad. Yo por ejemplo veo más completo el disco eléctrico, por la sencilla razón de que contiene tanto la energía eléctrica como buenas melodías. Evidentemente el disco acústico tiene también melodías, pero con menos energía, y es algo más monótono en general. En cualquier caso en ambos discos hay grandes temas y un nivel medio bastante bueno.

Una buena oportunidad para conocer a INLOGIC en sus dos vertientes con este disco doble en el que han tirado la casa por la ventana ofreciendo la friolera de 22 temas, entre los que hay varios singles potenciales, los cuales deberás descubrir tu mismo dando tu punto de vista. De todos modos lo que queda claro es que en este país salen buenas bandas, capaces de competir con lo que viene de fuera, y que se puede hacer música accesible sin caer en la ordinariez ni los recursos facilones.

http://www.myspace.com/inlogic
http://www.inlogicband.com/

viernes, 18 de febrero de 2011

EKO D BUL - Green

Eko D Bul6,5/10
Nos vamos hasta Oñate, al menos musicalmente, para escuchar el primer trabajo de esta banda de Rock Duro que responde al nombre de EKO D BUL, la cual cuenta con miembros que ya en su día formaron parte de otra banda llamada ARGI IBILI. Así que hechas ya las presentaciones procederemos a desgranar este breve disco, en formato EP con cinco temas, que nos ha hecho llegar la banda bajo el título de “Green”, un título que dicho sea de paso puede llevar a errores ya que aquí el inglés no aparece en ningún tema, ni falta que hace.

Con un rollo muy underground la música de EKO D BUL es una especie de mezcla de Rock Urbano y Hard Rock clásico, aunque en sus influencias he podido leer que también gustan de sonidos Alternativos o Grunge. Pero de todas formas esto suena bastante similar a lo que se cuece en el panorama estatal del Rock urbano. Precisamente uno de los inconvenientes que les veo es que no llegan a destacar en ninguna faceta, a pesar de que tienen un nivel bueno e incluso consiguen que alguno de los temas se te meta en la cabeza con su estribillo o melodía, como pasa con “Me sobra la noche” o “Ella” por ejemplo.

Cinco temas en total componen este primer EP autoproducido de EKO D BUL y la sensación que queda tras su escucha es mayormente positiva, aunque esto no debería relajar al grupo puesto que si no se ponen las pilas podían quedar ocultos tras tantos otros grupos similares que hay en nuestro país. En cualquier caso que sirvan estos casi veinte minutos de Rock como aperitivo de lo que pueda estar por llegar.

http://www.myspace.com/ekodbul

jueves, 17 de febrero de 2011

DAWN OF DECLINE – Kingdom Of Madness

Dawn Of Decline7/10
Una nueva banda ubicada en el país vecino, concretamente en París, nos hace llegar lo que es su primer EP. Pero aunque la citada ciudad sea bien conocida por su romanticismo hay que advertir que DAWN OF DECLINE, que así se llama la banda, no es precisamente un grupo de baladas, todo lo contrario, estos franceses destilan Metal Extremo por los cuatro costados. No podía ser de otra forma teniendo una poderosa base de Death Metal y algunos achaques Thrash de lo más agresivos, con lo que los cuatro cortes que componen este breve EP de presentación para DAWN OF DECLINE se convierten en pura dinamita en plena explosión.

Empiezan francamente bien con el tema que da nombre al EP, “Kingdom Of Madness”, en el que el oyente se enfrenta a un sonido agresivo, muy directo y sin artificios. Brutalidad, velocidad, agresión… todo ello tomando influencias del Metal Extremo que se hace en nuestros días, pero sin pasarse de modernidades. Lástima que el segundo corte “Call Of Utopia” baje bastante el listón marcado con este primer corte, dejando ver un tema menos efectivo que suena más disperso que su predecesor. Aunque la cosa vuelve a caldearse bastante con el tercer corte, en el que de nuevo la brutalidad y los ritmos frenéticos se unen para hacer un tema que cuanto menos suena bastante digno. Algo parecido sucede con el último corte del disco, titulado “Burning In The Sea”, el cual no llega a la intensidad del primero pero tiene la dosis de fuerza bruta necesaria para sonar aplastante.

Un EP que apenas dura dieciocho minutos y que en general tiene un nivel bueno, lo cual no quita que haya cosas mejorables, especialmente a nivel compositivo ya que a los temas les hace falta una vuelta de tuerca más para que consigan mantener al oyente en tensión constante sin dejar de seguir la música, sin distraerse. En cualquier caso se trata de un trabajo muy recomendable para quienes sigan la escena extrema underground, principalmente el Death Metal, puesto que en DAWN OF DECLINE podrán encontrar una banda muy prometedora que no duda en apostar por los sonidos más brutales.

http://www.myspace.com/dawnofdecline
http://music.dawnofdecline.com/

miércoles, 16 de febrero de 2011

69 VÁLVULAS - Demo

69 Válvulas6,75/10
Los barceloneses 69 VÁLVULAS nos presentan su primera demo, grabada en febrero de 2009 en los Cima Digital Studios aunque editada tiempo después por dificultades varias. El caso es que se trata de cuatro temas que sirven tanto de presentación como de adelanto a lo que se espera sea su primer disco el cual pretenden sacar a lo largo de este mismo año 2011. ¿Y en qué consiste la música de 69 VÁLVULAS? Pues ni más ni menos que en un Hard Rock, o Heavy Rock si lo prefieres, del de toda la vida y cantado en castellano, con algunos gritos agudos de corte clásico incluidos. Así que si buscabas algo rockero, duro y añejo: aquí están 69 VÁLVULAS.

Desde luego el nombre de 69 VÁLVULAS le viene bastante bien al grupo, al menos por lo de las válvulas ya que su música es una máquina funcionando a pleno rendimiento, siempre a base de Rock puro y duro. El estilo, como ya comentaba al principio, es típicamente clásico y consigue ese feeling de antaño que seguro traerá algunos buenos recuerdos a los nostálgicos. Por otro lado también tienen ese aire de banda underground, normal en cualquier demo, aunque he de reconocer que suenan bastante bien. De todas formas todavía se pueden pulir algunos detalles, especialmente en las composiciones, para darles algo más de gancho con riffs más osados, melodías vocales más pegadizas, estribillos más potentes...

En cualquier caso el balance final tras escuchar varias veces los cuatro cortes de esta demo es satisfactorio, y de lo que no me cabe ninguna duda es de que si te gusta el Hard Rock clásico y encima cantado en nuestro idioma, entonces deberías apuntarte este nombre: 69 VALVULAS. Por cierto, es una música muy apropiada para lanzarse a la carretera.

http://www.myspace.com/69valvulas

lunes, 14 de febrero de 2011

HABEAS CORPUS – O Todo O Nada

Habeas Corpus8,5/10
Nuevo trabajo para una de las bandas más activas del panorama estatal, y es que si no me fallan las cuentas van ya por el noveno larga duración de su carrera, eso por no mencionar las apariciones en recopilatorios y demás. Me refiero a los madrileños HABEAS CORPUS, quienes a pesar de los años parece que siguen siendo un “grupo de riesgo”, aunque eso sí, en este nuevo trabajo titulado “O Todo O Nada” han aflojado un poco el ritmo y han hecho una labor más orientada a las melodías y la emoción que en lo que habían sido sus últimos álbumes. Pero que nadie se asuste, esto sigue sonando a HABEAS CORPUS y las letras siguen siendo marca de la casa. Cuando las cosas se hacen bien y con determinación uno se puede permitir refrescar su sonido sin que esto sea traumático.

Ya el primer tema “Perdimos la ocasión” empieza a apuntar en esa dirección melódica que ha tomado el grupo, manteniendo la energía y algo de contundencia. El segundo corte “Dime que no” es sin duda una confirmación todavía más obvia de esta dirección musical, y precisamente es uno de los mejores cortes del álbum. Y es que se les da tan bien tocar las emociones como despertar la rabia y la agresividad, que en este disco también tienen cabida como se puede comprobar en la genial “Bastardos de salón” en la que muestran ese lado más contundente de HABEAS CORPUS. Y es que aquí hay temas buenos por todos lados: “Fanáticos católicos”, “La democracia es una farsa”, “O todo, o nada”, etc. Por lo que si te gusta la caña, la melodía, la emoción y las letras comprometidas, en este disco tienes todo lo que necesitas.

Grabado entre Madrid y Euskadi, de la mano del ya reputado Haritz Wrighy (Higain Estudio) y de Mr. Chifly (Corleone Estudio), el propio guitarrista de la banda, “O Todo O Nada” presenta un sonido ideal para la combinación de Punk Rock, Hardcore Melódico y Metal que hay en esta colección de once temas. Un disco que sin duda abrirá algunas puertas a la banda sin necesidad de cerrarse otras que ya tenía abiertas, por lo que se puede decir que después de tantos años HABEAS CORPUS siguen vivos y afortunadamente con las ideas muy claras.

http://www.myspace.com/habeascorpusgrupoderiesgo
http://www.malditorecords.net/

domingo, 13 de febrero de 2011

CALIBRE ZERO - Singles

Calibre Zero7,5/10
Los madrileños CALIBRE ZERO no paran un instante para mantener incandescente ese Rock tan personal que los caracteriza, tanto en los directos como en los discos. De hecho ya están a punto de sacar lo que será su tercer trabajo, el cual llevará por título “Muerde la vida” y verá la luz vía Gaser Discos y en México y Latinoamérica a través de Carpe Diem Records. Pero mientras se van ultimando los detalles de este trabajo la banda nos ha hecho llegar este miniCD de cuatro temas llamado “Singles” en el que se pueden escuchar dos de los nuevos temas y otros dos de sus anteriores discos “Juzgando con fuego” (2008) e “Inmune” (2009).

Un disco muy breve, especialmente teniendo en cuenta que dos de los temas ya eran viejos conocidos de quién escribe, así que nos centraremos en los dos nuevos que son los que más intriga despiertan. El primero de ellos es “Muerde la vida”, que da nombre a lo que será el nuevo disco, que presenta un Rock típicamente urbano, con cierta pesadez y decadencia en su sonido, como suele ser habitual en CALIBRE ZERO. Y es que estos madrileños no se caracterizan por hacer un Rock festivo, su estilo es más bien directo y agresivo. Un tema que pinta bastante bien y que contrasta con la actitud rebelde y Punk de “Es tiempo de reaccionar”, el tema que cierra el CD y que también pertenece al nuevo disco. Y es que este tema es bastante más agresivo, movidito y reaccionario, mostrando una cara diferente de CALIBRE ZERO sin que eso suponga un cambio de identidad, puesto que si hay algo que tienen es personalidad, de hecho se les reconoce enseguida.

Los otros dos temas son “Rock hasta morir” y “Yo digo bien” de sus discos de 2008 y 2009 respectivamente, los cuales no tienen desperdicio y seguro que estarán bien grabados en la cabeza de quienes en su momento escuchasen aquellos trabajos. Y respecto a los temas nuevos simplemente decir que prometen bastante, aunque habrá que esperar al larga duración completo para juzgar como es debido a los CALIBRE ZERO de 2011.

http://www.myspace.com/calibrezerorock
http://www.calibrezerorock.com/

jueves, 10 de febrero de 2011

RAMSAY - Armaggeddon

Ramsay6/10
Debutan estos navarros llamados RAMSAY con su primer EP titulado nada más y nada menos que “Armaggeddon”, en el que tenemos cinco cortes de Metal combinado con otras influencias que hacen de la escucha del disco una experiencia potente, aunque no tanto como para acabar con el mundo entero. Un trabajo que se forjó en los estudios Villa Palmer con Jaime “Mapatxe” y con la masterización de Colibri Díaz en los estudios R5 de Navarra, dejando un disco de sonido nítido pero al que todavía se le podría haber sacado un lado más agresivo, puesto que los temas apuntan en esa dirección en muchos momentos.

Tratándose de un debut y encima en formato EP, no se pude aventurar demasiado acerca del futuro del grupo, aunque se puede recomendar que la banda continúe desarrollando su sonido hasta Llegar a algo más intenso, del mismo modo que el madurar un poco las composiciones. Y es que se ve a una banda con energía y ganas, pero que todavía está un poco verde. A ver si para cuando estrenen larga duración han conseguido mejorar estos puntos, puesto que este “Armaggeddon” tiene temas con una buena base en general, y es que esa combinación de cine de Terror (¿has visto alguna de Saw?), Rock Urbano, Metal y Hardcore les queda bastante bien, a excepción de esos breves coqueteos con el Reggae que hay en uno de los temas y despistan bastante, por no mencionar que a estas alturas ese tipo de fusiones ya no sorprenden a nadie. Es mejor centrarse en lo que se domina y potenciarlo para sacar el máximo partido.

Así que mientras llega el fin de los días, RAMSAY van a tener tiempo de endurecerse y madurar si quieren consolidarse en el futuro como una de las bandas de referencia a nivel estatal. El camino es largo, pero hay madera para lograrlo.

http://www.myspace.com/gruporamsay
http://www.produccionesmalditas.com/

miércoles, 9 de febrero de 2011

ACKROS - …The Multiverse

Ackros7/10
Aunque este álbum que nos ocupa salió hace ya algunos años, de hecho se grabó en 2008, vamos a aprovechar la ocasión de darle una buena escucha puesto que la banda sigue en pie de guerra y a punto de sacar su segundo trabajo. Así que el que nos ocupa es el primer disco de los belgas ACKROS titulado “…The Multiverse”, el cual fue totalmente producido, grabado y mezclado por la propia banda en su estudio con la ayuda de Tony De Block de Midas Studio. Y aunque el sonido no sea especialmente llamativo en los tiempos que corren, sí que cumple de sobras con su cometido de dar vida a esta colección de temas de Death Metal que proponían ACKROS con este primer trabajo.

“…The Multiverse” es un disco realmente enérgico y poderoso, con una base muy fuerte de Death Metal, aunque matizado con algunas otras influencias siempre dentro del Metal. La característica principal del estilo de ACKROS es la manera que tienen de combinar esa brutalidad clásica del Death Metal con melodías y algunas pinceladas de Thrash actual. Y es que ACKROS saben aportar a su música las melodías justas para enriquecer la música sin llegar a hacerla empalagosa. Los temas no es que destaquen demasiado por su originalidad, pero esa habilidad para meter melodías se agradece bastante, sobretodo teniendo en cuenta la saturación de bandas que hay intentando hacer lo mismo y cayendo en muchos casos en el exceso de melodías. Por eso si quieres escuchar un Death hecho con energía y fuerza bruta, en el que además tengas unas guitarras que disparan riffs variados y algunas melodías sin endulzar, entonces esta banda te interesará.

ACKROS estaban en pleno proceso de crecimiento con este disco, por eso se le pueden achacar algunas pequeñas debilidades en lo que a composición se refiere, aunque también apuntaban muy buenas maneras, ejecutando un Death Metal realmente digno que conecta cosas del pasado con otras más actuales. Interesante es también la temática del álbum, de la que no desvelaré nada pero que está bastante desarrollada en el libreto del disco. Así que en conjunto se puede decir que se trata de uno de esos discos a los que merece la pena dedicarles un tiempo.

http://www.myspace.com/ackros

martes, 8 de febrero de 2011

KEVIN COSTNER & MODERN WEST – Untold Truths & Turn It On

Kevin Costner & Modern West8/10
El nombre de Kevin Costner es ya de sobra conocido por la faceta como actor de éxito del mismo, lo que tal vez no sea tan conocida es su parte vinculada al mundo de la música, de hecho yo mismo la desconocía por completo. No solo eso, sino que además cuando vi la hoja promocional del disco pensé que se trataría de un “intruso” que como capricho de millonario se había montado una banda y grabado algunos discos. Afortunadamente esa primera impresión era totalmente errónea y con tan solo escuchar algunos fragmentos de su música cualquiera al que le guste el Rock a la americana, bien hecho y con elegancia, no tendrá más que buenas palabras para el trabajo del afamado Sr. Costner y su banda.

Por lo que he podido indagar en la biografía de Kevin Costner la afición por la música le viene ya desde que era pequeño, habiendo aprendido a tocar la guitarra y el piano a temprana edad. Ya de adulto junto con John Coinman empezó a componer y tocar, a ellos se les uniría Blair Forward y formarían la banda ROVING BOY en 1988. Pero la ajetreada agenda y el éxito como actor de Costner haría que la música quedase relegada a un segundo plano durante muchos años, hasta que su mujer Cristine le animó para que retomara su afición por la misma. Así fue como en 2005 Coinman y Costner se vuelven a juntar para hacer lo que mejor saben hacer: Rock clásico, con aires Country y mucha madurez. De modo que ya con una banda completa y talentosa, MODERN WEST, y con las pilas cargadas, en 2008 editan su primer disco “Untold Truths”, seguido de “Turn It On” de 2010. Y es ahora en 2011 cuando el sello EarMusic edita esta edición de lujo que incluye ambos trabajos en un sensacional formato digipack con dos amplios libretos y una exquisita presentación.

Para quien tenga curiosidad por como suena este álbum, que suena de lujo, se podría poner alguna comparación: BRUCE SPRINGSTEEN. Aunque no se trata de una mera copia, de hecho en estos dos trabajos hay algunas influencias más, eso sí, siempre bien arraigadas en el estilo americano. Eso sí, hay que avisar que esto no es un Rock para adolescentes, de hecho es una música muy madura y sosegada, bien trabajada y producida. También hay que avisar que la originalidad no es una de sus virtudes, aunque por lo demás se trata de un par de discos impecables.

http://kevincostnermodernwest.com/
http://www.myspace.com/kevincostnerandmodernwest

lunes, 7 de febrero de 2011

MIND HOLOCAUST – Full Eye Horror Reflect

Mind Holocaust6,5/10
Un nuevo proyecto de Death Metal viene a engrosar las filas del underground estatal con su primer trabajo, que como no podía ser de otra manera se presenta de forma totalmente auto producido, como es habitual en muchos grupos y proyectos del género extremo. Y es que si crees en lo que haces y no tienes el suficiente apoyo no queda otra que hacértelo tu mismo, como precisamente decidió en su día, allá por el año 2008, Oscar G. Comendador para materializar su pasión por el Death Metal de la vieja escuela en este proyecto personal llamado MIND HOLOCAUST, ayudado eso sí por Carlos Mejias (THIRST OF REVENGE, ex-HUMAN MINCER) en las voces. El resultado es este “Full Eye Horror Reflect” que ahora tengo entre las manos y que suena a puro underground del de verdad.

Lo bueno de este tipo de discos es que te encuentras con música hecha con absoluta libertad, exenta de modas o tendencias pasajeras, lo cual siempre es de agradecer. Pero también tiene su parte negativa, y no es otra que la falta de medios que dicho de otra manera se podría traducir en una carencia de feeling en el sonido y la ejecución de algunos instrumentos. Y es que este disco suena muy “enlatado”, le falta ese rollo orgánico que tiene el buen Death Metal de la veja escuela, esa agresividad directa y sin concesiones. Pero dejando de lado estas carencias también hay que poner sobre la balanza la brutalidad y personalidad de “Full Eye Horror Reflect”, sabiendo recoger influencias clásicas fundiéndolas en un torbellino de oscuridad y sonidos extremos que apunta muy buenas maneras.

Doce cortes en total en los que podrás encontrar un Death Metal a la vieja usanza con unas voces que recuerdan por momentos a grupos de Gore-Grind. Así que prepárate para una descarga de Metal extremo de verdad con este primer trabajo de este proyecto con base en Salamanca, al que habrá que seguir la pista ya que si maduran adecuadamente su sonido pueden dar muchas sorpresas.

http://www.myspace.com/mindholocaust

domingo, 6 de febrero de 2011

BLUT AUS NORD – The Mystical Beast Of Rebellion

Blut Aus Nord8/10
Quienes gusten de las oscuridades de estos franceses de culto llamados BLUT AUS NORD probablemente piensen que es un error el que aparezca este trabajo titulado “The Mystical Beast Of Rebellion” como novedad para este 2011 del sello Debemur Morti. Y en parte así es, puesto que se trata de la re-edición del tercer larga duración de los franceses, el cual vio la luz en 2001 por primera vez. Pero lo que el sello italiano nos ofrece en esta ocasión es una edición especial en formato digipack de tres cuerpos en el que además de un oscuro diseño, también encontramos dos oscuros discos: uno el ya mencionado trabajo de 2001, y otro con tres temas nuevos que comparten el mismo título, así como una dilatada duración.

El primero de los dos CDs es pues el ya conocido “The Mystical Beast Of Rebellion”, un trabajo en el que BLUT AUS NORD despliegan de una forma brutal esa tormenta de sensaciones oscuras que tan bien saben desatar, creando unas atmósferas de auténtica desolación y dolor. La acritud de las guitarras, junto a los gritos salvajes de dolor y odio, hacen que el oyente se sobrecoja y caiga al abismo atormentado por los golpes de la batería. Un disco en el que el caos se hace tan evocador que magnifica esta colección de seis temas que componen el disco, haciendo de él una auténtica pieza de coleccionista para los que saben disfrutar de este Black Metal que caracteriza a BLUT AUS NORD, al mismo tiempo que resultará incomprensible para quienes busquen superproducciones o alardes técnicos con los instrumentos.

En el segundo de los CDs encontramos algo más actual, diferente a lo que hay en el primer disco, pero que complementa bien el trabajo. Se trata de tres temas en los que priman unas melodías desoladas y atmósferas opresivas, llevadas hasta la extenuación como se puede comprobar en el último de los cortes que llega ni más ni menos que a los diecinueve minutos de duración. El sonido está más pulido que en su predecesor, aunque esa oscuridad característica de BLUT AUS NORD se mantiene intacta.

Un trabajo en definitiva que merece la pena tener entre las manos tanto por su presentación como por su contenido. Evidentemente es uno de esos discos que no está destinado a las grandes audiencias, probablemente tampoco sea un disco perfecto, pero tiene poderosas razones para convertirse en uno de los más codiciados entre los sibaritas del Black Metal más primitivo y oscuro.

http://www.myspace.com/thehowlingofgod
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jueves, 3 de febrero de 2011

DESECRATION – Lords Of Misery

Desecration7/10
Una joven y nueva banda que contribuye a fortalecer el Thrash Metal estatal con su primer trabajo en forma de MCD. Aunque llevaban coqueteando con la música desde 2006 la banda se forma como tal en el verano de 2009 en Viladecans (Barcelona) y, como ellos mismos cuentan en su biografía, toman el nombre de una de las canciones de STEELGAR (otra banda catalana de Thrash Metal) titulada “Depravity Of My Youth”. Así pues estos DEPRAVITY vienen con este “Lords Of Misery” bajo el brazo demostrando que todavía hay energía y ganas para hacer Thrash Metal puro y duro, del de toda la vida.

“Lords Of Misery” es un trabajo breve, que cuenta con siete temas de los cuales uno es una introducción instrumental y otros dos (que aparecen al final) fueron grabados por la propia banda con un sonido muy maquetero. Por lo que a efectos prácticos el trabajo se concentra en cuatro temas (más la intro) que fueron grabados en los estudios Moontower de Rubí y producidos por Javi Bastard, los cuales son los que realmente reflejan lo que puede dar de sí DESECRATION, que no es otra cosa que un Thrash muy enérgico y directo, solo hay que escuchar el tema “Molestation” para comprobarlo, un tema que es jodidamente rápido y adictivo en el que me han recordado a los legendarios TANKARD. Luego están cortes como el que da nombre al MCD “Lords Of Misery” o el poderoso “Mass Immolation”, en los que muestran una mayor variedad y dinamismo sin perder esa esencia tan cruda y directa alejada de complicaciones técnicas. También hay que destacar la versión del “Die Young” de los BLACK SABBATH del “Heaven and Hell”, que DESECRATION han llevado a su terreno como homenaje a Ronnie James Dio.

Un trabajo interesante que apunta muy buenas maneras, mostrando una capacidad para hacer Thrash clásico poco frecuente en bandas noveles. Será interesante ver la evolución de este grupo en próximos trabajos, especialmente en un larga duración, ya que si siguen progresando sin salirse de la línea marcada en este “Lords Of Misery” puede que nos den alguna sorpresa. De momento aquí queda este MCD que no está nada mal y que servirá para dar un poco de caña a base de Thrash.

http://www.myspace.com/desecrationthrash
http://www.desecration.es/

miércoles, 2 de febrero de 2011

REMBRANDT42 – Invitación al Viaje

Rembrandt428/10
Un buen comienzo para esta banda catalana de curioso nombre, REMBRANDT42, quienes traen bajo el brazo su primer disco titulado “Invitación al Viaje”, el cual ha sido grabado en La Casa Murada (estudio de Lax’N’Busto en Llorenç del Penedes), con la producción de Michael Phillips (quien trabaja habitualmente en RadioStar Studios en California junto a la productora Sylvia Massy) y que ha sido masterizado en Toronto, (Canada) por Joaö Carvalho en los estudios Joaö Carvalho Mastering. Y ha merecido la pena puesto que este trabajo suena realmente bien, haciendo justicia a los once cortes que contiene el álbum los cuales no tienen desperdicio si lo que te gusta es el Rock potente y con buenas melodías.

La historia de este grupo comienza en 2007, aunque al principio tomaban el nombre de LA MARCA ROJA que por problemas legales cambiaron por el actual de REMBRANDT42, nombre que por lo que he podido leer está puesto en alusión a un lugar muy especial para la banda. Pero en cualquier caso, yendo a lo que de verdad importa, hay que destacar que a pesar de la juventud de la banda este disco les ha salido muy inspirado, como si llevasen toda una vida haciendo Rock. Además tiene la ventaja de sonar muy fresco sin necesidad de haber introducido influencias modernas, siendo un disco que suena a Rock de toda la vida sin llevar la etiqueta de retro o vintage. Interesante es también ese aire metalizado que añaden a su sonido en los temas más potentes, ganando mucho en intensidad, lo cual combinado con los geniales estribillos que se marcan y las melodías bien trabajadas que hay en el álbum hacen de este “Invitación al Viaje” toda una propuesta a tener en cuenta.

Y poco más queda que decir ya que lo interesante es que el lector se anime a descubrir con más detalle lo que hay detrás de REMBRANDT42 y este primer disco. Un trabajo en el que se puede encontrar un buen puñado de temas con gancho, de esos que se te van quedando en la cabeza casi a la primera escucha, en los que hay desde guitarras enérgicas y ritmos potentes hasta temas más suaves y melodiosos. Once cortes que no defraudarán a ningún adicto al Rock cantado en nuestro idioma y hecho con talento. Por cierto, al final hay una sorpresa en la que rompen con eso de cantar en castellano… pero eso ya no lo desvelo.

http://www.myspace.com/rembrandt42
http://www.produccionesmalditas.com

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